Женский образ в картинах Н.К.Рериха
Николай Константинович Рерих принадлежит к плеяде выдающихся деятелей отечественной и мировой культуры. О признании его многогранной культурной деятельности свидетельствуют награды, которыми его удостоили правительства многих стран мира (Кавалер российских орденов Святого Станислава, Святой Анны и Святого Владимира; Кавалер югославского ордена Святого Саввы; Кавалер ордена Почетного Легиона Франции; Кавалер Королевского Шведского ордена Полярной Звезды), а также почетные звания, присвоенные научными, общественными и культурными организациями, основателем, покровителем, президентом и действительным членом которых он состоял. Николай Константинович Рерих (1874-1947) – великий русский художник, археолог, путешественник, писатель, философ и общественный деятель. Творческое наследие Н.К. Рериха огромно – более 7000 картин, многочисленные литературные произведения, международный документ об охране памятников культуры и многое другое.
Женский образ – один из главных в творчестве Николая Константиновича Рериха. В его литературном и изобразительном творчестве широко представлена целая галерея прекрасных женских образов разных эпох и народов. Первые импульсы для живописи Рериха дали археологические раскопки, которыми он увлекался с юных лет, а также огромный интерес к истории Древней Руси, к народным эпосам России и Скандинавии. «В моих картинах часто есть мотив вечного ожидания и мотив понимания космического языка. И обычно женщина и ждёт, и понимает» - пишет Н.К. Рерих в книге «Пути благословения».
«Всему своё время. Требование сроков надо понять. Недопустимы ни преждевременность, ни запаздывание. Но готовность сердечную надо иметь, чтобы не упустить урочного часа. Вечно ожидание, как на картине “Ждущие».(«Грани Агни Йоги». 1960). Картина “Ждущие” — символична. Ждать тоже надо уметь. Пусть ожидание будет всегда плодоносным. Светоносно оно, ибо объединяется со светом будущего. Плодоносное ожидание — мудро (БНА, Записи). Трое мужчин и женщина неподвижно сидят на скалах и смотрят вдаль, в сторону моря. Ждут вести или зова. Это первый вариант картины “Карелия. Вечное ожидание”. Четыре фигуры, три мужские и одна женская. В картине звучат автобиографичекие нотки. В позднем варианте этой картины, созданной в 1941 году, “Ждущая” Рерих оставил только одну женскую фигуру. В том и другом варианте — ожидание Вести, оповещающей, что путь открыт. Но на пути ждёт ещё немало опасностей. (П.Ф.Беликов. Рерих.(Опыт духовной биографии)) Многие картины НК автобиографичны. Так и эта картина. Ждущие. Качество ожидания сложно. В нём и напряжение, и устремление, и действие, и прежде всего действие мысли. Инертное ожидание бесплодно. Не вырастут крылья у бездумного ожидания (11-314). “Не ведаете ни дня ни часа”. С этою мерою и будем ожидать будущее. И пусть ожидание это будет активным. Активность может быть и внутренняя, внешне на поверхности не заметная. Лишь бы мысли не пребывали в застое (13-301). Их взоры устремлены к горизонту. Они напряженно ждут вестей с другого берега. Тема ожидания выражена и в написанном тогда же стихотворении "Время":
«И если бы весть о знаках священных возникла,
устремимся и мы,
Если их понесут, мы встанем и воздадим почитание.
Зорко мы будем смотреть,остро слушать мы будем,
Будем мы мочь и желать и выйдем тогда - когда время».
«Всему своё время. Требование сроков надо понять. Недопустимы ни преждевременность, ни запаздывание. Но готовность сердечную надо иметь, чтобы не упустить урочного часа. Вечно ожидание, как на картине “Ждущие».(«Грани Агни Йоги». 1960). Картина “Ждущие” — символична. Ждать тоже надо уметь. Пусть ожидание будет всегда плодоносным. Светоносно оно, ибо объединяется со светом будущего. Плодоносное ожидание — мудро (БНА, Записи). Трое мужчин и женщина неподвижно сидят на скалах и смотрят вдаль, в сторону моря. Ждут вести или зова. Это первый вариант картины “Карелия. Вечное ожидание”. Четыре фигуры, три мужские и одна женская. В картине звучат автобиографичекие нотки. В позднем варианте этой картины, созданной в 1941 году, “Ждущая” Рерих оставил только одну женскую фигуру. В том и другом варианте — ожидание Вести, оповещающей, что путь открыт. Но на пути ждёт ещё немало опасностей. (П.Ф.Беликов. Рерих.(Опыт духовной биографии)) Многие картины НК автобиографичны. Так и эта картина. Ждущие. Качество ожидания сложно. В нём и напряжение, и устремление, и действие, и прежде всего действие мысли. Инертное ожидание бесплодно. Не вырастут крылья у бездумного ожидания (11-314). “Не ведаете ни дня ни часа”. С этою мерою и будем ожидать будущее. И пусть ожидание это будет активным. Активность может быть и внутренняя, внешне на поверхности не заметная. Лишь бы мысли не пребывали в застое (13-301). Их взоры устремлены к горизонту. Они напряженно ждут вестей с другого берега. Тема ожидания выражена и в написанном тогда же стихотворении "Время":
«И если бы весть о знаках священных возникла,
устремимся и мы,
Если их понесут, мы встанем и воздадим почитание.
Зорко мы будем смотреть,остро слушать мы будем,
Будем мы мочь и желать и выйдем тогда - когда время».
Находясь по состоянию здоровья с 1916 по 1918 гг. в Финляндии, Н.К.Рерих задумал картину о девушке, преданно ждущей своего возлюбленного, а также обо всей их семье, всеми помыслами стремящейся в Россию, ждущей возможности вернуться на Родину. Северная природа навеяла мысли о Сольвейг, ждущей скитающегося Пер Гюнта. ...В творчестве Рериха часто повторяется мотив прекрасного образа Сольвейг — чистой, благородной девичьей души, вечно ждущей возлюбленного—воплощение мечты, великой радости сердца, того, кто принесет возрождение и придаст ее жизни смысл.
«Ждущая» — изображена одинокая девичья фигурка. Возможно, ее сердцу кажется, что в любой момент перед нею откроется самое большое событие ее жизни. Девушка всей своей сущностью сосредоточена в ожидании. Первый луч солнца коснулся ее фигуры. Сердце Сольвейг ведает, что дождется жданно-нежданного, пусть через долгие годы, и поэтому она полна солнечного порыва. Золотисто-розовые тона восхода солнца, придают картине просветленный гималайский колорит. (Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха). «Ждущая». Берег моря. Скалы. На камне одинокая фигура женщины. 1941 год. Надо ли пояснять, чего ждет женщина? Она дождется. Ореолом славы ушедших за победою полыхает небосвод. (П.Ф. БЕЛИКОВ. Творчество Н.К.Рериха. Сборник "Непрерывное восхождение". МЦР, Мастер-Банк. Москва, 2001. Т.1)
В начале 1912 года Владимир Немирович-Данченко предложил НК принять участие в постановке пьесы Ибсена «Пер Гюнт» в Московском Художественном театре. Еще до этого, в 1907 году Николай Рерих совершил несколько поездок по Финляндии вместе с Еленой Рерих. Они посетили города Хельсинки, Иматру, Савонлинну, Лохья, Турку. Тонкое и глубокое понимание Севера воплотилось в эскизах рериховских декораций, признанных настоящими шедеврами и вошедших в классику русской сценографии. С героиней почти ничего не происходит: обещала ждать Пер Гюнта — и ждала всю жизнь, до глубокой старости. Сольвейг — воплощение чистой души, олицетворенние женской верности. Верности, которая не зависит от времени. Этот выразительный образ женщины, замершей в ожидании, станет одним из повторяющихся мотивов в творчестве Рериха. И именно этот образ воплощен на работе Николая Рериха «У рубежа». Подошедшая к некому краю девушка внимательно смотрит вдаль, где небо и земля сливаются в голубоватой мгле. Одинокая фигурка посреди холодного северного пейзажа напряжена, устремлена вперед, всей своей сущностью сосредоточена в ожидании. Даже воздух кажется насыщенным этим ожиданием. Сдержанное единство колорита лишь усиливает впечатление, производимое ярким образом. В своих работах Рерих всегда акцентирует внимание на цельности восприятия мира, на единстве человека и природы. Несмотря на ожидание, на картине нет хаоса и волнения. Сольвейг уверена, что дождется. «…каждое произведение Н.К. поражает гармоничностью в сочетании всех своих частей, и эта гармоничность и дает основу убедительности. Ничего нельзя отнять или добавить к ним, все так, как нужно. Эта гармония формы, красок и мастерства выполнения и есть дар, присущий великому творцу. Произведения Н.К. дороги мне и красотою мысли, выраженной им в таких величественных, но простых и порой глубоко трогательных образах» (ЕИР, Письма Елены Рерих, 1929 — 1938. М, Прамеб, 1992. В 2 т. Т.1)
„Жизнь сама сложностью своею повелительно созывает строителей. В разных концах земли женщины мечтают: „За морями земли великие”. Именно этот облик женщины, устремившейся к крайнему берегу в осознании сужденных сокровищ духа, казался мне в этой картине” (Н.Рерих. Женщинам. – Держава Света). В 1910 году Н. К. Рерих в Прибалтике писал работу «За морями земли великие». Многие искусствоведы отмечают этнографическую точность костюма изображенной на картине девушки. Историю создания художник описал в очерке «Эстония» (1937).
«Второй приезд в Гапсаль — через много лет — был уже в 1910 году. Там же были написаны несколько картин. "За Морями Земли Великие" - эта картина была впечатлением побережья. Северянка, навстречу дальнему ветру, мечтает о неведомых чудесных землях, о той сказочной стране, которая живет в сердце человеческом» (Рерих Николай. Эстония // Рерих Николай. Листы дневника. — М. : Международный Центр Рерихов, 2000. — Т. 2. — С. 73-76.)
«Ждущая» — изображена одинокая девичья фигурка. Возможно, ее сердцу кажется, что в любой момент перед нею откроется самое большое событие ее жизни. Девушка всей своей сущностью сосредоточена в ожидании. Первый луч солнца коснулся ее фигуры. Сердце Сольвейг ведает, что дождется жданно-нежданного, пусть через долгие годы, и поэтому она полна солнечного порыва. Золотисто-розовые тона восхода солнца, придают картине просветленный гималайский колорит. (Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха). «Ждущая». Берег моря. Скалы. На камне одинокая фигура женщины. 1941 год. Надо ли пояснять, чего ждет женщина? Она дождется. Ореолом славы ушедших за победою полыхает небосвод. (П.Ф. БЕЛИКОВ. Творчество Н.К.Рериха. Сборник "Непрерывное восхождение". МЦР, Мастер-Банк. Москва, 2001. Т.1)
В начале 1912 года Владимир Немирович-Данченко предложил НК принять участие в постановке пьесы Ибсена «Пер Гюнт» в Московском Художественном театре. Еще до этого, в 1907 году Николай Рерих совершил несколько поездок по Финляндии вместе с Еленой Рерих. Они посетили города Хельсинки, Иматру, Савонлинну, Лохья, Турку. Тонкое и глубокое понимание Севера воплотилось в эскизах рериховских декораций, признанных настоящими шедеврами и вошедших в классику русской сценографии. С героиней почти ничего не происходит: обещала ждать Пер Гюнта — и ждала всю жизнь, до глубокой старости. Сольвейг — воплощение чистой души, олицетворенние женской верности. Верности, которая не зависит от времени. Этот выразительный образ женщины, замершей в ожидании, станет одним из повторяющихся мотивов в творчестве Рериха. И именно этот образ воплощен на работе Николая Рериха «У рубежа». Подошедшая к некому краю девушка внимательно смотрит вдаль, где небо и земля сливаются в голубоватой мгле. Одинокая фигурка посреди холодного северного пейзажа напряжена, устремлена вперед, всей своей сущностью сосредоточена в ожидании. Даже воздух кажется насыщенным этим ожиданием. Сдержанное единство колорита лишь усиливает впечатление, производимое ярким образом. В своих работах Рерих всегда акцентирует внимание на цельности восприятия мира, на единстве человека и природы. Несмотря на ожидание, на картине нет хаоса и волнения. Сольвейг уверена, что дождется. «…каждое произведение Н.К. поражает гармоничностью в сочетании всех своих частей, и эта гармоничность и дает основу убедительности. Ничего нельзя отнять или добавить к ним, все так, как нужно. Эта гармония формы, красок и мастерства выполнения и есть дар, присущий великому творцу. Произведения Н.К. дороги мне и красотою мысли, выраженной им в таких величественных, но простых и порой глубоко трогательных образах» (ЕИР, Письма Елены Рерих, 1929 — 1938. М, Прамеб, 1992. В 2 т. Т.1)
„Жизнь сама сложностью своею повелительно созывает строителей. В разных концах земли женщины мечтают: „За морями земли великие”. Именно этот облик женщины, устремившейся к крайнему берегу в осознании сужденных сокровищ духа, казался мне в этой картине” (Н.Рерих. Женщинам. – Держава Света). В 1910 году Н. К. Рерих в Прибалтике писал работу «За морями земли великие». Многие искусствоведы отмечают этнографическую точность костюма изображенной на картине девушки. Историю создания художник описал в очерке «Эстония» (1937).
«Второй приезд в Гапсаль — через много лет — был уже в 1910 году. Там же были написаны несколько картин. "За Морями Земли Великие" - эта картина была впечатлением побережья. Северянка, навстречу дальнему ветру, мечтает о неведомых чудесных землях, о той сказочной стране, которая живет в сердце человеческом» (Рерих Николай. Эстония // Рерих Николай. Листы дневника. — М. : Международный Центр Рерихов, 2000. — Т. 2. — С. 73-76.)
Близка этим двум картинам „Ункрада” – девушка на цветущем холме среди молодых берез. «Ункрада» (1909 г.) – имя одной из героинь пьесы «Трагедия об Иуде, принце Искариотском» А.М. Ремизова. Ункрада — племянница царя Искариотского - собирает «по цветочным новгородским холмам полезные целительные травы» (НКР.ЛД, т.2, с.511) и мечтает о родине своей матери, пленницы, - о далеком севере. «Причудны леса всякими деревьями. Цветочны травы. Глубоко сини волнистые дали. Всюду зеркала рек и озер. Бугры и холмы. Крутые, пологие, мшистые, каменные. ...Мшистые ковры богато накинуты. Белые с зеленым, лиловые, красные, оранжевые... Точно неотпитая чаша стоит Русь. Неотпитая чаша – полный, целебный родник. Среди обычного луга притаилась сказка» (Рерих Н.К.
Неотпитая чаша). Для постановки драматическим театром В. Ф. Комиссаржевской (Санкт-Петербург) этой пьесы Н. К. Рерих написал серию эскизов. О своих же эскизах Н. К. Рерих писал: «В театральных работах так же, как и в монументальных стенописях, для меня было всегда нечто особо увлекательное» (ЛД,т.2, Софийский собор). Эта работа больше известна как самостоятельное произведение. В соответствии с содержанием пьесы Рерих создал лирический образ Ункрады. "Одну думу думаю и во сне мне снится на чужбине один сон, и как скажешь о твоём имени — Россия, Русь моя, моя родина привольная, ширь и воля, вольность русская, белая берёза, сестра моя родима — вся душа замучится и растёт тоска, как тьма вечерняя осеннею порой. Вижу тебя, родина далёкая... В роли Ункрады должна была выступать актриса Вера Федоровна Комиссаржевская, но из-за её смерти в 1910 году постановка не была осуществлена".
«Дочь викинга» входит в ряд полотен, посвященных скандинавской тематике. На переднем плане изображена молодая женщина в длинных одеждах и с венком на голове, стоящая на вершине зелёного лесистого холма. На заднем плане под широким небом с красно-сине-жёлтой полосой заката или рассвета простирается гористый пейзаж в сине-голубой цветовой гамме, нижняя часть которого окутана плотным туманом. Николай Рерих написал в своём дневнике:"Ту радость и силу,которую даёт Север, вряд ли можно найти её в другом месте.
Где найти такую синеву далей? Такое серебро вод? Такое чудо северных сияний..." Рерих со своей семьёй прожил в Финляндии более двух лет и написал 200 картин и этюдов. В том числе и картину "Дочь викингов".
5 декабря 1907 года в Париже была открыта выставка нового русского искусства, на которой были представлены и работы Николая Константиновича Рериха. Среди работ, представленных Рерихом на выставке, были картины, показывающие жизнь древних северных народов — викингов, или варягов, как их называли на Руси. На выставке была представлена картина «Песнь о викинге», написанная художником в 1907 году. На ней мы видим женщину-северянку, печально ждущую воина, ушедшего в дальний поход.
Викингами называли участников «вика» — морских походов, — выходцев из Скандинавии, которые в Средние века завоевали ряд государств на побережьях Западной и Южной Европы. С распространением христианства на Севере походы викингов постепенно прекратились, но история сохранила память о могучих воинственных людях, которых влекли неведомые страны. «Песня о викинге» — вещь изысканная по благородству красок, серых, синей и бледно-оранжевой: от сбегающего вечера ещё суровее старые стены дедовского дома; белокурая грустная девушка поёт о ком-то далёком, а пред нею, среди сверкающего облака, в яростной схватке сшиблись две призрачные ладьи» - пишет в письме из Парижа Н.Гумилев. Позже Гумилёв в одной из своих статей описывает свои впечатления: «Рерих — вот высшая степень современного русского искусства. Он глубоко национален, именно национален, а не народен. Не принимая современную Россию за нечто самоценное, законченное, он обращается к тому времени, когда она ещё создавалась, ищет влияний скандинавских, византийских и индийских, но всех преображённых в русской душе. Манера его письма — могучая, здоровая, такая простая с виду и такая утончённая по существу — меняется в зависимости от изображаемых событий, но всегда раскрывает лепестки одной и той же души, мечтательной и страстной. Своим творчеством Рерих открыл непочатые области духа, которые суждено разрабатывать нашему поколению». (Гумилёв Н.С. Письма о русской поэзии. М., 1990. С. 265).
«Дочь викинга» входит в ряд полотен, посвященных скандинавской тематике. На переднем плане изображена молодая женщина в длинных одеждах и с венком на голове, стоящая на вершине зелёного лесистого холма. На заднем плане под широким небом с красно-сине-жёлтой полосой заката или рассвета простирается гористый пейзаж в сине-голубой цветовой гамме, нижняя часть которого окутана плотным туманом. Николай Рерих написал в своём дневнике:"Ту радость и силу,которую даёт Север, вряд ли можно найти её в другом месте.
Где найти такую синеву далей? Такое серебро вод? Такое чудо северных сияний..." Рерих со своей семьёй прожил в Финляндии более двух лет и написал 200 картин и этюдов. В том числе и картину "Дочь викингов".
5 декабря 1907 года в Париже была открыта выставка нового русского искусства, на которой были представлены и работы Николая Константиновича Рериха. Среди работ, представленных Рерихом на выставке, были картины, показывающие жизнь древних северных народов — викингов, или варягов, как их называли на Руси. На выставке была представлена картина «Песнь о викинге», написанная художником в 1907 году. На ней мы видим женщину-северянку, печально ждущую воина, ушедшего в дальний поход.
Викингами называли участников «вика» — морских походов, — выходцев из Скандинавии, которые в Средние века завоевали ряд государств на побережьях Западной и Южной Европы. С распространением христианства на Севере походы викингов постепенно прекратились, но история сохранила память о могучих воинственных людях, которых влекли неведомые страны. «Песня о викинге» — вещь изысканная по благородству красок, серых, синей и бледно-оранжевой: от сбегающего вечера ещё суровее старые стены дедовского дома; белокурая грустная девушка поёт о ком-то далёком, а пред нею, среди сверкающего облака, в яростной схватке сшиблись две призрачные ладьи» - пишет в письме из Парижа Н.Гумилев. Позже Гумилёв в одной из своих статей описывает свои впечатления: «Рерих — вот высшая степень современного русского искусства. Он глубоко национален, именно национален, а не народен. Не принимая современную Россию за нечто самоценное, законченное, он обращается к тому времени, когда она ещё создавалась, ищет влияний скандинавских, византийских и индийских, но всех преображённых в русской душе. Манера его письма — могучая, здоровая, такая простая с виду и такая утончённая по существу — меняется в зависимости от изображаемых событий, но всегда раскрывает лепестки одной и той же души, мечтательной и страстной. Своим творчеством Рерих открыл непочатые области духа, которые суждено разрабатывать нашему поколению». (Гумилёв Н.С. Письма о русской поэзии. М., 1990. С. 265).
В картине «Песнь о викинге» сам викинг отсутствует, но его с печальной надеждой ждет единственный человек—женщина. Картину можно было бы назвать и «Ожидание», или «Ждет», но Н. К. Рерих называет ее «Песнь о викинге». В этом названии слышится песнь о посмертной славе викинга, или песнь-мольба женского сердца о его возвращении. Интересно провести аналогию картины «Песне о викинге» с двумя другими работами художника: «Вечное ожидание» (1917) и «Ждущая» (1941). В обеих работах присутствует финский пейзаж, как и в «Песне о викинге»: спокойная вода озера, но беспокойная и переменчивая — знаковая жизнь неба. Во всех работах — присутствие ожидающей женщины. "Различны виды ожидания: есть ожидание открывающее, но есть и ожидание пресекающее. При
первом ждет сердце, но при втором ждет я, самость. Только сердце не завопит: «Я жду!» Премногая самость звучит в таком я. Но ожидать сердцем - это уже предчувствовать. Много радости в таком чувстве. Древние называли его проводником. Сердце - радушная хозяйка, оно предусматривает, как встретить гостя далекого". (Учение Живой Этики, Братство §306)
Мотив ожидания встречается и в других картинах Рериха первого периода. «Cor ardens» («Пылающее сердце»,1918) — из окна замка женщина смотрит на далекую лодку на озере. Вся она, как белое пламя, устремлена навстречу сверкающим водам. Кто знает, может быть, вместе с лодочником придет к ней весть, которая преобразит все ее бытие. (Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха / Рихард Рудзитис. Минск: Звезды Гор, 2009. — 170 с.)
В статье «Благоухание» Николай Константинович Рерих писал: «Когда однажды меня спросили, какая разница между Востоком и Западом, я сказал: "Лучшие розы Востока и Запада одинаково благоухают"»( Рерих Н.К. Листы дневника. Т. 1. М., 1995. С. 286.). Во всём мире с красотой и ароматом этого цветка люди связывают всё самое сокровенное: с распусканием бутона — лучшие надежды, с увяданием — мысли о закате жизни. Художник одну из своих загадочных и самых многоплановых картин назвал «Тайна Розы». В ней нашла отражение необычайно богатая символика розы. Она — символ завершённости, полноты и совершенства, символ вечно меняющегося и открывающегося новыми гранями мира. В Древнем Египте роза — священный цветок «царицы богов» — богини Исиды. В еврейской Каббале роза — сердце творения, образ единства. В античной мифологии это священный цветок Афродиты. В христианстве роза обретает особую символическую ёмкость: милосердие, милость, всепрощение, божественная любовь, мученичество, победа. Розовый сад — Небесный Иерусалим. Венок из роз — небесное блаженство праведных душ. Красная (пурпурная) роза — символ страданий Христа и жертвенной любви. В индуизме роза — колыбель богини красоты Лакшми, священный цветок, охраняющий божественную тайну, а шипы служат ему защитой. В буддизме роза — тройственная истина, символизируемая также лотосом. В мусульманстве считается, что белая роза возникла из капель пота, выступившего у Мухаммеда на его пути к небу. Это знак божественной мудрости и любви. В соответствии с представлениями суфизма, роза становится символом космической силы. «Мужество родится из чистого сердца. Можно сравнить его с розою, где смысл цветка во множестве лепестков, но обрыв их нарушает самый цветок. Так храните защиту сердца. Мудро понять, что лишь владыка цветка имеет доступ ко всем лепесткам»( Сердце. 15.).
Роза означала преображение материи в дух, Однако в средневековье роза считалась ещё и символом молчания и тайны. В древности роза рисовалась или изображалась в виде барельефа на потолках залов или комнат для совещаний, символизируя, что всё сказанное sub rosa — «под розой» — является конфиденциальным. Диптих Н.К. Рериха «Тайна Розы» посвящён сокровенному единению двух сердец в служении Высшему. Н.К. Рерих во многих своих творениях стремился к ценностям эстетики средневековья, которая возводила в ранг красоты божественную идею, высший свет. П.А. Флоренский, рассуждая о том, что означает «красота духовная, ослепительная красота лучезарной, светоносной личности», пишет: «... красота — свет, и свет — красота. Абсолютный же свет есть абсолютно прекрасное, — сама Любовь в её законченности».
Как высшее духовное богатство человека Рерих воспринимает саму способность любить и выражать свою любовь. В средневековье роза символизировала как земную любовь, так и небесную. В соответствии с этой двойственной поэтикой Рерих в своём полотне разделяет мир на пространство земное, написанное в гамме холодных тонов, и небесное, сияющее тёплыми солнечными красками. И хотя формально оба пространства разъяты, однако земля и небо спаяны здесь единой идеей любви, находящей своё осмысление в сюжетах, связанных с символикой розы. К тому же, как оказывается при более глубоком рассмотрении, пространство небесное образами святых и подвижников устремлено к земному, а земное с влюблёнными героями — к небесному. Быть может, в этом взаимопроникновении миров дольнего и горнего и заключается таинственная суть этого произведения. Розой в готическом искусстве именовался также витраж особой формы, восходящий к «Мистической Розе» средневекового богословия.
На полотне Рериха о ней напоминают два окна с композициями из цветных стёкол. Эти окна, кажется, блестят и излучают горний свет. Вся картина — словно прозрачное пламя, её краски создают иллюзию свечения, подобно готическим витражам, несущим эманации божественной энергии. В семье Рерихов царили духовное единение и большая взаимная любовь. Письма Елены Ивановны помогают понять, как осознавалось ими это высокое чувство: «...любовь, по Платону, есть чистое устремление и вдохновение, освобождённое от всего низменно чувственного, причём любовь эта была направлена преимущественно к познанию идей и именно высшей среди них, к идее добра. Платон в любви ко благу видел и наивысшее назначение и блаженство человека. (...) Любовь для Платона была великим ведущим Началом. Потому понять эту платоническую любовь могут лишь те, которые преисполнены устремления к самому Прекрасному. Никакие земные проявления любви для них не существуют и отталкивают своею грубостью. Некоторые святые испытывали такую платоническую любовь в своём устремлении к Высшему. Даже иногда такая любовь связывала некоторых из них между собою, но какая чистота сияла в сердцах таких избранников! Вспомним Абеляра и Элоизу или Св. Клару и Св. Франциска и пр. Как редко они встречались на земном плане, но души их пребывали в полном созвучии и духовной радости. Так, Абеляр и Элоиза, находясь в разных местностях, даже умерли в один и тот же день» (Рерих Е.И. Письма. 1932 – 1955. Новосибирск, 1993. С. 435.). Символика картины Н.К.Рериха необычайно глубока. И это отдельная лекция.
Мотив ожидания встречается и в других картинах Рериха первого периода. «Cor ardens» («Пылающее сердце»,1918) — из окна замка женщина смотрит на далекую лодку на озере. Вся она, как белое пламя, устремлена навстречу сверкающим водам. Кто знает, может быть, вместе с лодочником придет к ней весть, которая преобразит все ее бытие. (Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха / Рихард Рудзитис. Минск: Звезды Гор, 2009. — 170 с.)
В статье «Благоухание» Николай Константинович Рерих писал: «Когда однажды меня спросили, какая разница между Востоком и Западом, я сказал: "Лучшие розы Востока и Запада одинаково благоухают"»( Рерих Н.К. Листы дневника. Т. 1. М., 1995. С. 286.). Во всём мире с красотой и ароматом этого цветка люди связывают всё самое сокровенное: с распусканием бутона — лучшие надежды, с увяданием — мысли о закате жизни. Художник одну из своих загадочных и самых многоплановых картин назвал «Тайна Розы». В ней нашла отражение необычайно богатая символика розы. Она — символ завершённости, полноты и совершенства, символ вечно меняющегося и открывающегося новыми гранями мира. В Древнем Египте роза — священный цветок «царицы богов» — богини Исиды. В еврейской Каббале роза — сердце творения, образ единства. В античной мифологии это священный цветок Афродиты. В христианстве роза обретает особую символическую ёмкость: милосердие, милость, всепрощение, божественная любовь, мученичество, победа. Розовый сад — Небесный Иерусалим. Венок из роз — небесное блаженство праведных душ. Красная (пурпурная) роза — символ страданий Христа и жертвенной любви. В индуизме роза — колыбель богини красоты Лакшми, священный цветок, охраняющий божественную тайну, а шипы служат ему защитой. В буддизме роза — тройственная истина, символизируемая также лотосом. В мусульманстве считается, что белая роза возникла из капель пота, выступившего у Мухаммеда на его пути к небу. Это знак божественной мудрости и любви. В соответствии с представлениями суфизма, роза становится символом космической силы. «Мужество родится из чистого сердца. Можно сравнить его с розою, где смысл цветка во множестве лепестков, но обрыв их нарушает самый цветок. Так храните защиту сердца. Мудро понять, что лишь владыка цветка имеет доступ ко всем лепесткам»( Сердце. 15.).
Роза означала преображение материи в дух, Однако в средневековье роза считалась ещё и символом молчания и тайны. В древности роза рисовалась или изображалась в виде барельефа на потолках залов или комнат для совещаний, символизируя, что всё сказанное sub rosa — «под розой» — является конфиденциальным. Диптих Н.К. Рериха «Тайна Розы» посвящён сокровенному единению двух сердец в служении Высшему. Н.К. Рерих во многих своих творениях стремился к ценностям эстетики средневековья, которая возводила в ранг красоты божественную идею, высший свет. П.А. Флоренский, рассуждая о том, что означает «красота духовная, ослепительная красота лучезарной, светоносной личности», пишет: «... красота — свет, и свет — красота. Абсолютный же свет есть абсолютно прекрасное, — сама Любовь в её законченности».
Как высшее духовное богатство человека Рерих воспринимает саму способность любить и выражать свою любовь. В средневековье роза символизировала как земную любовь, так и небесную. В соответствии с этой двойственной поэтикой Рерих в своём полотне разделяет мир на пространство земное, написанное в гамме холодных тонов, и небесное, сияющее тёплыми солнечными красками. И хотя формально оба пространства разъяты, однако земля и небо спаяны здесь единой идеей любви, находящей своё осмысление в сюжетах, связанных с символикой розы. К тому же, как оказывается при более глубоком рассмотрении, пространство небесное образами святых и подвижников устремлено к земному, а земное с влюблёнными героями — к небесному. Быть может, в этом взаимопроникновении миров дольнего и горнего и заключается таинственная суть этого произведения. Розой в готическом искусстве именовался также витраж особой формы, восходящий к «Мистической Розе» средневекового богословия.
На полотне Рериха о ней напоминают два окна с композициями из цветных стёкол. Эти окна, кажется, блестят и излучают горний свет. Вся картина — словно прозрачное пламя, её краски создают иллюзию свечения, подобно готическим витражам, несущим эманации божественной энергии. В семье Рерихов царили духовное единение и большая взаимная любовь. Письма Елены Ивановны помогают понять, как осознавалось ими это высокое чувство: «...любовь, по Платону, есть чистое устремление и вдохновение, освобождённое от всего низменно чувственного, причём любовь эта была направлена преимущественно к познанию идей и именно высшей среди них, к идее добра. Платон в любви ко благу видел и наивысшее назначение и блаженство человека. (...) Любовь для Платона была великим ведущим Началом. Потому понять эту платоническую любовь могут лишь те, которые преисполнены устремления к самому Прекрасному. Никакие земные проявления любви для них не существуют и отталкивают своею грубостью. Некоторые святые испытывали такую платоническую любовь в своём устремлении к Высшему. Даже иногда такая любовь связывала некоторых из них между собою, но какая чистота сияла в сердцах таких избранников! Вспомним Абеляра и Элоизу или Св. Клару и Св. Франциска и пр. Как редко они встречались на земном плане, но души их пребывали в полном созвучии и духовной радости. Так, Абеляр и Элоиза, находясь в разных местностях, даже умерли в один и тот же день» (Рерих Е.И. Письма. 1932 – 1955. Новосибирск, 1993. С. 435.). Символика картины Н.К.Рериха необычайно глубока. И это отдельная лекция.
В своём творчестве Н.К. Рерих совершенно по-новому раскрывает образ женщины, её значение и роль в жизни человечества. Матери, жёны и сёстры должны стать вдохновительницами на подвиг. Поднять себя на новую духовную ступень и тем одухотворить человечество — в этом видит Рерих великую миссию женщины. Елена Ивановна Рерих писала о том, что наступает время, когда каждая женщина должна раздвинуть пределы своего очага и вместить очаги всего мира. Но это возможно, только имея перед собой Величайший Идеал. Рерих создаёт целый ряд Образов Богоматери, при этом для него было важно, не подчёркивая принадлежности этого Образа к какой-либо одной религии или народности, дать Облик Матери, близкий каждому человеку и всем народам. Вот почему эти изображения не каноничны, то есть не традиционны, а синтезируют религиозные и художественные традиции разных народов. Тем самым художник стремится выразить идею единства представлений всех людей о Высшем Начале Вселенной. Одна из первых таких работ Рериха — «Царица Небесная над Рекой Жизни». Ранний эскиз неосуществлённой росписи (1906) предназначался для церкви в имении Голубевых в селе Пархомовка под Киевом.
Идея росписи с Царицей Небесной над Рекой Жизни впервые оформилась у Рериха еще в 1906 г. во время работы над украшением Пархомовской церкви. Уже тогда возникло это видение Владычицы на престоле, молящейся за путников неумелых, плывущих по реке жизни. Талашкинская же роспись стала менее «готической», но зато более «византийской» и «ярославской». Вертикальные взлеты серафимов и херувимов сменились сложными многофигурными композициями, объединенными общим радостным благодарением и возвеличиванием Матери Господа. На престоле, в окружении серафимов, в короне с подвесками восседает Царица Небесная. Ее руки сложены в молении; на покрывале – стилизованные изображения птиц, животных, растений; на груди – «соловьевский» цветок «нездешних стран». Возле ее ног протекает бурная река в скалистых берегах, по которой плывут лодки и парусники. Над окнами изображены стены небесного града, над ними поднялись Архангелы. За ними отдельными группами стоят, простерши молебно руки, святые князья и святые жены, а в теремных палатах – святые отроки. Рядом с ними, чуть пониже – коленопреклоненные молящиеся фигуры на цветущем лугу возле корзин с дарами. Зенит алтарной апсиды венчает голубь в окружении серафимов и херувимов – символ Святого Духа.
Поэт Максимилиан Волошин, увидев на выставке эскиз росписи «Царицы Небесной», был потрясён. Он описывал его так: «Пламенные, золотисто-алые, багряные, рдяные сонмы сил небесных, стены зданий, развёртывающихся над облаками, и посреди них Царица Небесная в белом платье, а внизу неяркий земной облачный день и студёные воды будничной реки жизни». А вот ещё одно описание картины, сделанное писателем Вс.Н.Ивановым: «Катится, холодно, своим чередом идёт таинственная река Жизни, увлекает своим течением утлые судёнышки плывущих, лишь до поры до времени не тонущих людей. Слабы эти людишки, но не одиноки! Над ними Богородица. Она, Великая Жена, в сонме Небесных Сил, она — охранительница и предстательница за малых сих... (...) Река — движение; напротив, святые над нею — это нечто сильное, устойчивое, вечное. И это вечное притом и действенное, помогающее, активное — святое».
«Намерение разместить роспись в алтарной абсиде вызвало протест со стороны Смоленской епархии, но церковь строилась на личные средства М. К. Тенишевой, и это препятствие удалось обойти. Используя архитектурные детали храма, Рерих с большим мастерством решает сложную, трехъярусную композицию. Особую красоту и декоративность придают ей богатейшие орнаменты, созданные по мотивам русского прикладного искусства». (П.Ф. БЕЛИКОВ, В.П. КНЯЗЕВА. Николай Константинович Рерих).
Не сохранился до нашего времени внутренний декор храма -композиция "Царица Небесная". Пройдя многими старинными русскими путями, Николай Константинович отмечал, какое множество храмов Богородичных, киотов и часовен, посвящённых Владычице Небесной, «''на столбах при путях'' стали по всему лицу земли Русской. (...) Жаление, любовь, милосердие и скорая помощь — всё соединено народом в этом облике» (Н.К.Рерих. Нерушимая Стена // Листы дневника. Т. 1. М., 1995. С. 471). Почитание Богородицы на Руси нераздельно слилось с её священными изображениями, которые находились не только в каждом храме, но и в каждом доме. Ещё в катакомбах первых христиан находили такие изображения, где Богоматерь предстаёт одна, в полный рост, с молитвенно воздетыми руками. На Руси подобные изображения, так близкие языческой Берегине, Праматери всего сущего, получили наименование «Нерушимая Стена» и были особенно распространены в домонгольский период.
Поэт Максимилиан Волошин, увидев на выставке эскиз росписи «Царицы Небесной», был потрясён. Он описывал его так: «Пламенные, золотисто-алые, багряные, рдяные сонмы сил небесных, стены зданий, развёртывающихся над облаками, и посреди них Царица Небесная в белом платье, а внизу неяркий земной облачный день и студёные воды будничной реки жизни». А вот ещё одно описание картины, сделанное писателем Вс.Н.Ивановым: «Катится, холодно, своим чередом идёт таинственная река Жизни, увлекает своим течением утлые судёнышки плывущих, лишь до поры до времени не тонущих людей. Слабы эти людишки, но не одиноки! Над ними Богородица. Она, Великая Жена, в сонме Небесных Сил, она — охранительница и предстательница за малых сих... (...) Река — движение; напротив, святые над нею — это нечто сильное, устойчивое, вечное. И это вечное притом и действенное, помогающее, активное — святое».
«Намерение разместить роспись в алтарной абсиде вызвало протест со стороны Смоленской епархии, но церковь строилась на личные средства М. К. Тенишевой, и это препятствие удалось обойти. Используя архитектурные детали храма, Рерих с большим мастерством решает сложную, трехъярусную композицию. Особую красоту и декоративность придают ей богатейшие орнаменты, созданные по мотивам русского прикладного искусства». (П.Ф. БЕЛИКОВ, В.П. КНЯЗЕВА. Николай Константинович Рерих).
Не сохранился до нашего времени внутренний декор храма -композиция "Царица Небесная". Пройдя многими старинными русскими путями, Николай Константинович отмечал, какое множество храмов Богородичных, киотов и часовен, посвящённых Владычице Небесной, «''на столбах при путях'' стали по всему лицу земли Русской. (...) Жаление, любовь, милосердие и скорая помощь — всё соединено народом в этом облике» (Н.К.Рерих. Нерушимая Стена // Листы дневника. Т. 1. М., 1995. С. 471). Почитание Богородицы на Руси нераздельно слилось с её священными изображениями, которые находились не только в каждом храме, но и в каждом доме. Ещё в катакомбах первых христиан находили такие изображения, где Богоматерь предстаёт одна, в полный рост, с молитвенно воздетыми руками. На Руси подобные изображения, так близкие языческой Берегине, Праматери всего сущего, получили наименование «Нерушимая Стена» и были особенно распространены в домонгольский период.
Эта роспись была настолько величественна и необычна, что её можно сравнить только с самыми значительными монументальными произведениями искусства Древней Руси, Византии или Эпохи Возрождения. "Царица Небесная" Н.К.Рериха далека от канона православной церкви. Она предстаёт творящим началом Мироздания, отождествляемым часто с женским началом и материальной структурой Вселенной. Художник называл Царицу Небесную Матерью Мира. Свою картину художник сопроводил литературным описанием: «Высоко проходит небесный путь. Протекает река жизни опасная. Берегами каменистыми гибнут путники неумелые — не знающие различить, где добро, где зло.
Милосердная Владычица Небесная о путниках тёмных возмыслила. Всеблагая на трудных путях на помощь идёт. Ясным покровом хочет покрыть людское всё горе, греховное.
Из светлого града. Из красной всех ангельских сил обители Преблагая воздымается. К берегу реки жизни Всесвятая приближается. Собирает святых кормчих Владычица, за род людской возносит моления. Трудам Царицы ангелы изумляются. Из твердыни потрясённые сонмы подымаются. (...) Трубным гласом Владычице славу поют. (...) Духу Святому, Господу Великому передаст Владычица моления. О малых путников вразумлении, о Божьих путей посещении, о спасении, заступлении, всепрощении. Подай Господи, Великий Дух». (Н.К.Рерих. О вечном).
Милосердная Владычица Небесная о путниках тёмных возмыслила. Всеблагая на трудных путях на помощь идёт. Ясным покровом хочет покрыть людское всё горе, греховное.
Из светлого града. Из красной всех ангельских сил обители Преблагая воздымается. К берегу реки жизни Всесвятая приближается. Собирает святых кормчих Владычица, за род людской возносит моления. Трудам Царицы ангелы изумляются. Из твердыни потрясённые сонмы подымаются. (...) Трубным гласом Владычице славу поют. (...) Духу Святому, Господу Великому передаст Владычица моления. О малых путников вразумлении, о Божьих путей посещении, о спасении, заступлении, всепрощении. Подай Господи, Великий Дух». (Н.К.Рерих. О вечном).
О том, как помогает Матерь путникам земли, сложено немало легенд. Одна из них, о монахине Беатрисе и о чуде, совершённом Пресвятой Девой, пришла из времён средневековья и получила широкое распространение не только в католической Европе, но была хорошо известна и в России. Сюжет легенды использовал известный бельгийский драматург Морис Метерлинк для создания пьесы «Сестра Беатриса». Жанр этой небольшой поэмы драматург определил необычным подзаголовком: «Чудо в трёх действиях».
Н.К.Рерих, которому М.Метерлинк был очень близок своими нравственными воззрениями, создал серию картин на его сочинения. На одной из лучших работ Рериха к «Сестре Беатрисе» — картине «В монастыре» — мы видим образ коленопреклонённой монахини перед статуей Девы, находящейся в нише. Сквозь открытую дверь видна крохотная келья Беатрисы. Облик склонившейся монахини выражает состояние благоговейной молитвы; суровая красота и благородство старого католического монастыря рождает у зрителя чувство торжественного покоя и молитвенного предстояния.
Образы, навеянные Метерликом, навсегда остались дороги Рериху. Впоследствии эти мотивы встречаются в более поздних картинах художника. О замысле картины «Слава Герою» (1933) НК пишет в письме от 7.7.1933: "Сейчас пишу картину Лампада Герою...". А потом добавилась часть с мозаикой, или витражом, или фреской. Н.К.Рерих "Памятный день": Вспомнилась Жанна д'Арк. На диптихе "Слава Герою" - правая створка имеет большой витраж с изображением воительницы Жанны на коне».
Н.К.Рерих, которому М.Метерлинк был очень близок своими нравственными воззрениями, создал серию картин на его сочинения. На одной из лучших работ Рериха к «Сестре Беатрисе» — картине «В монастыре» — мы видим образ коленопреклонённой монахини перед статуей Девы, находящейся в нише. Сквозь открытую дверь видна крохотная келья Беатрисы. Облик склонившейся монахини выражает состояние благоговейной молитвы; суровая красота и благородство старого католического монастыря рождает у зрителя чувство торжественного покоя и молитвенного предстояния.
Образы, навеянные Метерликом, навсегда остались дороги Рериху. Впоследствии эти мотивы встречаются в более поздних картинах художника. О замысле картины «Слава Герою» (1933) НК пишет в письме от 7.7.1933: "Сейчас пишу картину Лампада Герою...". А потом добавилась часть с мозаикой, или витражом, или фреской. Н.К.Рерих "Памятный день": Вспомнилась Жанна д'Арк. На диптихе "Слава Герою" - правая створка имеет большой витраж с изображением воительницы Жанны на коне».
Мадонне, которая трудится неустанно, спасая людей даже из пламени ада, посвящена известная картина Н.К.Рериха «Madonna Laboris (Труды Мадонны)» (существует два её варианта). В одном из очерков Николай Константинович приводит древний христианский апокриф, рассказывающий о том, что в заоблачных высях надземного мира находится Рай — жилище Богов. Высоки окружающие его стены, а путь туда лежит только через врата Рая, и за ними строго следит ключарь Райской обители, Апостол Пётр. Но вот жалуется Пётр Владыке: «''Весь день берегу врата, никого не пускаю, а наутро новые люди в Раю''.
И сказал Господь: ''Пойдём, Пётр, ночным дозором''.
Пошли ночью и видят: Пресвятая Богоматерь опустила за стену Рая белоснежный шарф Свой и принимает по нему какие-то души. Возревновал Пётр и вмешаться хотел, но Господь шепнул: ''Ш-ш! не мешай!''» Царица Небесная у Реки Жизни была изображена художником в состоянии молитвы, с раскрытыми к миру ладонями — символом её даяния.
И сказал Господь: ''Пойдём, Пётр, ночным дозором''.
Пошли ночью и видят: Пресвятая Богоматерь опустила за стену Рая белоснежный шарф Свой и принимает по нему какие-то души. Возревновал Пётр и вмешаться хотел, но Господь шепнул: ''Ш-ш! не мешай!''» Царица Небесная у Реки Жизни была изображена художником в состоянии молитвы, с раскрытыми к миру ладонями — символом её даяния.
Теперь из этих молитвенно сложенных рук, от сердца Богоматери протянута к людям серебряная нить спасения. Это тот самый Плат, который с давних времён опускает Матерь в низшие слои земного мира, чтобы не дать погибнуть душам человеческим, только бы сумели они воспользоваться Высшей Помощью и поднялись в Сферы Света. Кто же принимает эту помощь? Две фигурки, мужская и женскуая, выбравшиеся из адского пламени. Они уже что-то преодолели в себе и больше не принадлежат этим мрачным слоям. Первой поднимается женщина, в ней чувствуется необычайное устремление ввысь. Только так — «путём личного ярого устремления... может человек продвинуться к этой светлой цели...».
Безгранично терпение Матери, велико Её милосердие, и как долго ждёт Она того часа, когда дети её, пройдя испытания, сумеют принять её помощь. Своей картиной Рерих словно говорит, какой великой радостью должна наполнять людей, этих печальных путников земли, мысль о том, что они — не одиноки, что «те, кто там, — нас любят и зовут», что сострадание их велико, а сердца всегда открыты для помощи.
Безгранично терпение Матери, велико Её милосердие, и как долго ждёт Она того часа, когда дети её, пройдя испытания, сумеют принять её помощь. Своей картиной Рерих словно говорит, какой великой радостью должна наполнять людей, этих печальных путников земли, мысль о том, что они — не одиноки, что «те, кто там, — нас любят и зовут», что сострадание их велико, а сердца всегда открыты для помощи.
Н.К. РЕРИХ Алтай — Гималаи: «...И еще подробность, связующая Восток и Запад. Помните ли турфанскую Матерь Мира с младенцем? Среди Азии, может быть, несториане * или манихеи оставили этот облик. Или, вернее, этот облик остался претворенным от времен гораздо более древних.
*Несториане — христианская секта, основанная в V в. константинопольским патриархом Несторием (V в.), осужденным как еретик на III Вселенском соборе в Эфесе в 431 г.; подвергаясь гонению в «христианских» странах, несторианство было широко распространено среди христиан Азии до Китая включительно. З.Г. Фосдик. Мои Учителя. Встречи с Рерихами: «"Н.К. повел нас объяснять новые картины. Привожу объяснения:
«Турфанская Мадонна». Древнейшее изображение Богоматери». Турфан — это древнейшее место в Восточном Туркестане, оазис в отрогах Тянь-Шаня. В путевом дневнике «Алтай – Гималаи» Николай Рерих писал: «Говорят: ''Там много подземных ключей, и
*Несториане — христианская секта, основанная в V в. константинопольским патриархом Несторием (V в.), осужденным как еретик на III Вселенском соборе в Эфесе в 431 г.; подвергаясь гонению в «христианских» странах, несторианство было широко распространено среди христиан Азии до Китая включительно. З.Г. Фосдик. Мои Учителя. Встречи с Рерихами: «"Н.К. повел нас объяснять новые картины. Привожу объяснения:
«Турфанская Мадонна». Древнейшее изображение Богоматери». Турфан — это древнейшее место в Восточном Туркестане, оазис в отрогах Тянь-Шаня. В путевом дневнике «Алтай – Гималаи» Николай Рерих писал: «Говорят: ''Там много подземных ключей, и
ещё много в местности подземных ходов''». «На обветшалых, пожелтелых рукописях Турфана звучат гимны Богу, Свету, Солнцу, Вечной Живой Душе, возносятся моления о покое, о восхождении, о мире». Образ Матери Мира, Мадонны, Матери Кали, Преблагой Дуккар, Иштар, Гуань-Инь, Мириам, Белой Тары, Радж-Раджесвари, Ниука - все эти благие образы, все эти жертвовательницы...как добрые знаки единения. И каждая из них сказала на своем языке, но понятном для всех, что не делить, но строить нужно. Сказала, что пришло время Матери Мира». Н.К.Рерих.
И еще страница истинного Востока, посвященная Матери Мира: «Покрывшая лик свой. Соткавшая пряжу дальних миров. Посланница несказанного. Повелительница неуловленного. Дательница неповторенного!
Твоим приказом океан замолкает и вихри черты невидимых знаков наносят... Она, лик покрывшая, встанет на страже одна, в сиянии знаков. И никто не взойдет на вершину. Никто не увидит сияние двенадцатизначника * ее мощи. Из спиралей света знак соткала сама в молчании. Она водительница идущих на подвиг. Четыре угла, знак утверждения, явлен ею напутствием решившимся...
Приказ безмолвный, всепроникающий, неотменный, неделимый, неотвергаемый, ослепительный, щедрый, неописуемый, неповторяемый, неповрежденный, неизреченный, безвременный, неотложный, зажигающий, явленный в молнии»*.(Н.К. РЕРИХ Алтай — Гималаи).
*Двенадцатизначник (додекаэдров) — додекаэдр, один из пяти типов правильных многогранников с двенадцатью гранями, символ Матери Мира; также алхимическо-астрологический символ.
"Рерих прославляет Матерь Мира—высший аспект матери человечества и женского начала, которую он называл создательницей героев человечества.
Самая замечательная в этом цикле картина — «Матерь Мира» (1924). На недосягаемой вершине, объятая лазурью безграничного звездного неба, в круге света своего всеобъемлющего сияния, с закрытым лицом (это означает, по восточной легенде, что женский принцип на земле еще не уравновешен с мужским), Она благословляет мир".( Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха).
И еще страница истинного Востока, посвященная Матери Мира: «Покрывшая лик свой. Соткавшая пряжу дальних миров. Посланница несказанного. Повелительница неуловленного. Дательница неповторенного!
Твоим приказом океан замолкает и вихри черты невидимых знаков наносят... Она, лик покрывшая, встанет на страже одна, в сиянии знаков. И никто не взойдет на вершину. Никто не увидит сияние двенадцатизначника * ее мощи. Из спиралей света знак соткала сама в молчании. Она водительница идущих на подвиг. Четыре угла, знак утверждения, явлен ею напутствием решившимся...
Приказ безмолвный, всепроникающий, неотменный, неделимый, неотвергаемый, ослепительный, щедрый, неописуемый, неповторяемый, неповрежденный, неизреченный, безвременный, неотложный, зажигающий, явленный в молнии»*.(Н.К. РЕРИХ Алтай — Гималаи).
*Двенадцатизначник (додекаэдров) — додекаэдр, один из пяти типов правильных многогранников с двенадцатью гранями, символ Матери Мира; также алхимическо-астрологический символ.
"Рерих прославляет Матерь Мира—высший аспект матери человечества и женского начала, которую он называл создательницей героев человечества.
Самая замечательная в этом цикле картина — «Матерь Мира» (1924). На недосягаемой вершине, объятая лазурью безграничного звездного неба, в круге света своего всеобъемлющего сияния, с закрытым лицом (это означает, по восточной легенде, что женский принцип на земле еще не уравновешен с мужским), Она благословляет мир".( Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха).
«По композиции картина близка "Царице Небесной", но задумана она в совершенно ином, обобщенно-космическом плане. Как и в "Царице Небесной", трон опирается на землю. "Река жизни" обозначена теперь лишь тремя прозрачными золотыми рыбками. Образ лишен каких-либо культовых и национальных признаков. Мягкие, ниспадающие складки одеяния Матери Мира украшены скупым орнаментом из геометрических фигур. Лик до половины скрыт покрывалом. Не за милостью, а за знанием обращаются к ней изображенные на картине люди, ибо многие законы мироздания еще не познаны ими». (П.Ф. БЕЛИКОВ, В.П. КНЯЗЕВА Николай Константинович Рерих).
«На всем Востоке и на всем Западе живет образ Матери Мира и глубокозначительные обращения посвящены этому высокому Облику. Великий Лик часто бывает закрытым, и под этими складками покрывала, сияющего квадратами совершенства, не кажется ли тот же Единый Лик общей всем Матери Сущего!» (Н. Рерих. Шамбала. Великая Матерь).
«На всем Востоке и на всем Западе живет образ Матери Мира и глубокозначительные обращения посвящены этому высокому Облику. Великий Лик часто бывает закрытым, и под этими складками покрывала, сияющего квадратами совершенства, не кажется ли тот же Единый Лик общей всем Матери Сущего!» (Н. Рерих. Шамбала. Великая Матерь).
Два варианта картины «Агни-Йога» Н.К.Рерих посвятил высшему отражению принципа Матери Мира на земле. На горе, поверх облаков, стоит Она и держит в руке светлое пламя. Второй вариант — Она сидит у вершины скалы, обвитая кругами ауры. От ее сияющей сущности, кажется, светлеют все дали мира.( Р. РУДЗИТИС Космические струны в творчестве Николая Рериха). «МАТЕРЬ МИРА. Сколько необыкновенно трогательного и мощного слилось в этом понятии всех веков и народов. Космическими волнами приближается это великое понятие к человеческому сознанию. В спирали нарастания иногда точно удаляется, но это не есть отход, это есть лишь фазы движения, недоступные нашему глазу. Учения говорят о наступившей эпохе Матери Мира.
Близкая всем сердцам, почитаемого умом каждого рожденного, Матерь Мира опять становится у великого кормила. Будет счастлив и убережен тот, кто поймет этот Лик Эволюции!» (Н.К.Рерих)
Близкая всем сердцам, почитаемого умом каждого рожденного, Матерь Мира опять становится у великого кормила. Будет счастлив и убережен тот, кто поймет этот Лик Эволюции!» (Н.К.Рерих)
Творчество Гуру своеобразно, самобытно, необычно и производит совершенно особое впечатление на сознание, вызывая порой целый поток мыслей. Одно из его замечательнейших полотен – это картина «Настасья Микулична». Ее надо смотреть из самого дальнего угла комнаты, а еще лучше из коридора, и тогда красоты ее оживают и начинают сиять и светиться. И чем больше покоится глаз на этой картине, тем больше мыслей рождает она в сознании. И кажется, что это не просто картина, но великое будущее нашей Родины, запечатленное на полотне. Ведь она написана в 1943 году, когда гитлеровские орды, оснащенные продукцией техники всей Европы, еще угрожали нашей Стране и вторая Отечественная война была в самом разгаре. И в это трудное для нашей Страны время Рерих уже предвидел конечную победу над врагом, над нашими врагами и недоброжелателями. Настасья Микулична – это символ непобедимой мощи Нашей великой Родины. Мощная фигура женщины, мощный конь на фоне пылающей зари Нового Мира, когда Родина Наша, отразив всех врагов, выходит как победительница на мировую авансцену. Заря Нового Мира, освобождающегося от темного наследия прошлого, от войн, крови, насилий, колониального рабства и всех видов угнетения и порабощения человека человеком, победно горит над планетой. И ведущей весь мир за собою страной, все народы земли, является Родина Наша, воплощенная в образе могучей фигуры Настасьи Микуличны, на крепком и сильном коне. Она в доспехе, но не вооружена, она не бряцает оружием, она никому не угрожает.
Она несет Миру мир и в длани ее – поддерживаемые ею фигурки людей, словно символ малых народов или всего человечества в целом, на охрану мира, счастья и интересов которого мощно выходит Она в пылающих красках зари Нового Мира. Она еще в броне и доспехе, чтобы предательская вражья рука не могла нанести внезапно удар из-за спины. Но такой силой уверенности и несокрушимости веет от этого образа, и конь столь твердо ступает вперед в это сияющее победой и счастьем будущее, что невольно возникает вопрос: каким глубоким чувством предвидения обладал Рерих, чтобы так жизненно изобразить его на полотне? Он словно видел эту победную поступь нашей Родины и ее ведущую роль на мировой сцене. Да, она никому не угрожает, да, она несет миру мир, да, она является защитницей малых народов и всех угнетенных, да, к ней с надеждой и верой устремлены ныне миллионы глаз во всех уголках планеты, да, она возглавляет борьбу
со старым, обреченным, уходящим и разлагающимся миром и ведет за собою народы и эту победную мощь. Конь поднимается на возвышенность, он еще на нее не ступил, а когда ступит, рассеются последние тучи мрака и Наша великая Страна предстанет перед народами мира во всей своей непобедимой мощи, утверждающей мир всему миру, и счастье для всех народов земли, и полную окончательную победу Нового Мира над старым, когда войны, насилия и рабство во всех его видах будут лишь в прошлом. (Гр.А.Й., 1960 г. Окт. 30).
Само слово «Мир» (которое НК нередко, так же как и слово «Культура», пишет с заглавной буквы) для Рериха настолько возвышенно и сокровенно, что он призывает людей повторять его как утверждающую формулу, молитву сердца. На картине «Мадонна Защитница» («Sancta Protectrix») изображён город, который покрывает своим плащом Святая Мадонна. Эта картина была написана в 1933 году в связи с Пактом Рериха, провозглашающим защиту культурных ценностей. На ней город символизирует творческое достояние людей, которое нуждается в защите, покровительстве. И такая защита приходит в образе Мадонны, осеняющей своим покровом город. В древности города чаще всего посвящались какому-нибудь женскому божеству, без их покровительства невозможно было успешное существование города. На это указывают и названия городов, получивших своё имя от богинь, например греческие Афины, индийская Калькутта, болгарская София, русские Богородск и Богородицк. На это указывает и тот факт, что центральный городской храм посвящался богине, а в христианскую эпоху, особенно раннюю, — Богородице.
Само слово «Мир» (которое НК нередко, так же как и слово «Культура», пишет с заглавной буквы) для Рериха настолько возвышенно и сокровенно, что он призывает людей повторять его как утверждающую формулу, молитву сердца. На картине «Мадонна Защитница» («Sancta Protectrix») изображён город, который покрывает своим плащом Святая Мадонна. Эта картина была написана в 1933 году в связи с Пактом Рериха, провозглашающим защиту культурных ценностей. На ней город символизирует творческое достояние людей, которое нуждается в защите, покровительстве. И такая защита приходит в образе Мадонны, осеняющей своим покровом город. В древности города чаще всего посвящались какому-нибудь женскому божеству, без их покровительства невозможно было успешное существование города. На это указывают и названия городов, получивших своё имя от богинь, например греческие Афины, индийская Калькутта, болгарская София, русские Богородск и Богородицк. На это указывает и тот факт, что центральный городской храм посвящался богине, а в христианскую эпоху, особенно раннюю, — Богородице.
Понимание значения женского божества как богини-градохранительницы, защитницы города от «врагов яростных» коренится в глубокой древности. Древние знали, что именно творческая сила космического Женского Начала созидает мир, творит мироздание, создаёт в нём порядок, гармонию и красоту, а также защищает и хранит его от наступлений хаоса. Следовательно, и город, как олицетворение проявленного мира, также находится под покровительством богини, его охранительницы и защитницы. По мысли древних, она устроительница не только мироздания, но и города, а также дома, ограждённого стенами от враждебного внешнего пространства.
«В улыбке единения всё стало простым...
На всём Востоке и на всём Западе живёт образ Матери Мира, и глубокозначительные обращения посвящены этому высокому Облику...
Если я прав, Матерь, Ты всё...
Мир миру!» (Н.К.Рерих. Великая Матерь).
«В улыбке единения всё стало простым...
На всём Востоке и на всём Западе живёт образ Матери Мира, и глубокозначительные обращения посвящены этому высокому Облику...
Если я прав, Матерь, Ты всё...
Мир миру!» (Н.К.Рерих. Великая Матерь).
У Николая Рериха имеется ряд картин, в которых он символически утверждает идею высокого назначения мира. Одна из них - «Мадонна Орифламма». 29 марта 1932 г. Письмо Н.К. Рериха к Королю Александру. Югославия. «Только что мною закончена картина ВЛАДЫЧИЦА ЗНАМЕНИ МИРА, которая войдёт в состав Музея Нью-Йорка, и так ценно получать от самых различных стран мира сочувствие Знаку, который подобно Знаку Красного Креста охранил бы духовные культурные сокровища человечества и внёс бы в мировое понимание новую волну созидательных прекрасных устремлений». Символ Знамени Мира, явленный в виде круга вечности с тремя вложенными в него пурпурными кругами настоящего, прошлого и будущего. В настоящее время имеется множество трактовок этого триединства культуры. Несколько истолкований, данных Рерихами: Это триединство искусства, науки и религии, как новая парадигма знания и духовности; Это три Благословенных дара: познание единого Духа, чудо искусства и космической энергии ("Пути благословения", 1922г.); по словам Е.И.Рерих, "духовность, подвиг и красота - эта троица вмещает в себя все"; "Наука, Искусство и Живая Этика - прекрасная троица" (Письма, т.1, с.271).
Женщина на картинах Н.К. Рериха предстаёт в разнообразных, но всегда благородных образах. Она нежная и мечтательная, заботливая и исцеляющая, надёжная и доблестная, спасающая и жертвенная, мудрая и устремляющая к Высшему. Она – защитница Культуры и Мать всего живущего («Матерь Мира»). Как много качеств нам, женщинам, надо в себе развить, чтобы приблизиться к прекрасному и многогранному идеалу Женщины с полотен Рериха. НК обращается к нам: «Женщины, ведь вы соткете и развернете Знамя Мира. Вы безбоязненно станете на страже улучшения жизни. Вы зажжете у каждого очага огонь прекрасный, творящий и ободряющий. Вы скажете детям первое слово о красоте. Вы научите их благословенной иерархии знания. Вы скажете малым о творчестве мысли. Вы можете уберечь их от разложения и с первых дней жизни вложить понятие героизма и подвига. Вы первые скажете малым о преимуществе духовных ценностей. Вы произнесете священное
слово Культура. Великое и прекрасное дело заповедано вам, женщинам! Привет и поклон вам!» (Рерих Н.К. Женщинам. Посвящается Единению Женщин Общества имени Рериха / Рерих Н.К. Держава Света. Священный Дозор. Рига: Виеда, 1992.)
«Женский подвиг, который возвышается под вечным символом Великой Матери Мира» - Так НК называет Знамя Мира. «О высокой миссии женщины сказано много, но теперь пришло время действия. Это вполне естественно, что именно женское сердце отзывается на все зовы Культуры и Мира. Говоря о женском участии в этой великой культурной работе, мы не должны забыть слова глубокой древности: «Перечисляя подвиги женщин, мы напишем историю всего Мира. Перечисляя экстазы озарения, мы перечислим глаза женщин. Изучая сотрудничество, мы увидим руку женщины». Подвиг, вдохновение, сотрудничество – все эти сокровища женщина приносит Культуре. … мы приветствуем вас, светоносное воинство женщин! Честь вашему несломимому энтузиазму! Во имя Гималаев, этих светлых высот, мы приносим наше чистосердечное сотрудничество и приветствуем в радости общих стремлений к самым прекрасным и самым нужным достижениям человечества. С вами мы достигнем! (Н.К.Рерих. Стража Матери Мира)
«Женский подвиг, который возвышается под вечным символом Великой Матери Мира» - Так НК называет Знамя Мира. «О высокой миссии женщины сказано много, но теперь пришло время действия. Это вполне естественно, что именно женское сердце отзывается на все зовы Культуры и Мира. Говоря о женском участии в этой великой культурной работе, мы не должны забыть слова глубокой древности: «Перечисляя подвиги женщин, мы напишем историю всего Мира. Перечисляя экстазы озарения, мы перечислим глаза женщин. Изучая сотрудничество, мы увидим руку женщины». Подвиг, вдохновение, сотрудничество – все эти сокровища женщина приносит Культуре. … мы приветствуем вас, светоносное воинство женщин! Честь вашему несломимому энтузиазму! Во имя Гималаев, этих светлых высот, мы приносим наше чистосердечное сотрудничество и приветствуем в радости общих стремлений к самым прекрасным и самым нужным достижениям человечества. С вами мы достигнем! (Н.К.Рерих. Стража Матери Мира)
Лекцию подготовила О.В.Мочалина, сотрудница УЦДК
