"Ради красоты!" Сказки и легенды в творчестве Н.К.Рериха
Мочалина О.В., учитель ВКК,
Почетный работник общего образования РФ
«Таких людей, как Николай Константинович, я уже никогда больше не встречал. Редко, очень редко они посещают нашу Землю. Неописуемый размах мысли, прекраснейшие идеалы и нормы жизни. Бесстрашие, желание всем помочь, вера в прекрасное, красоту жизни и пламенное предстояние перед Бесконечностью, великим Единством Жизни. Много препятствий он должен был превозмочь, многие зажженные светильники не оправдали себя, но это все тонет и исчезает в ярком свете тех культурных задач, которые нам так щедро завещал Николай Константинович» - так говорит о своем вечном Учителе его сын, Святослав Николаевич Рерих.
Сегодня, 30 января – день памяти. Святослав Николаевич ушел из жизни последним из великой семьи Рерихов. По распоряжению его вдовы Девики Рани он был отпет по христианскому обряду и погребен в своей усадьбе в индийском городе Бангалоре, где жил и творил в последние годы. Он завещал похоронить себя в России, в родном Петербурге. Последнюю его волю выполнить не удалось.
Сегодня, 30 января – день памяти. Святослав Николаевич ушел из жизни последним из великой семьи Рерихов. По распоряжению его вдовы Девики Рани он был отпет по христианскому обряду и погребен в своей усадьбе в индийском городе Бангалоре, где жил и творил в последние годы. Он завещал похоронить себя в России, в родном Петербурге. Последнюю его волю выполнить не удалось.
Святослав Николаевич был человеком действия, устремленным к высоким целям, и никогда не отступал от своих идей. В 19-летнем возрасте он становится директором Международного Центра искусств "Корона Мунди" в Нью-Йорке, основанного Николаем Рерихом. В 35 лет Святослав Николаевич был занесён во французский "Список бессмертных", когда один из портретов Н. К. Рериха, кисти С. Н. Рериха был закуплен Люксембургским музеем в Париже. Индия стала второй Родиной художника. За огромный вклад в культуру этой страны он был награжден ее высшим гражданским орденом "Падма Бхушан", а за развитие дружественных связей Индии и СССР - орденом "Дружба народов". Святослава Рериха связывала многолетняя дружба с Джавахарлалом Неру и его дочерью Индирой Ганди - первой женщиной-премьер-министром Индии.
Не случайно часто цитируются слова художника:
"Понесем весть о красоте в каждое сердце, в каждый дом.
Пусть стремление к прекрасному будет нашей повседневной
молитвой...
Поиски красоты — это то, что сблизит людей и спасет мир.
Нужно в трудные моменты жизни мыслить о красоте".
Вестником Красоты и ее творцом был и сам Святослав Николаевич Рерих. Из стенограммы его выступления в 1984 году в Политехническом музее: «… былины и эпос народов других стран играют величайшую роль в воспитании широких кругов человечества. Поэтому будем всячески охранять эти вехи прошлого, оставленные нам. Будем стремиться строить жизнь, наше прекрасное будущее по этим замечательным вехам».
Не случайно часто цитируются слова художника:
"Понесем весть о красоте в каждое сердце, в каждый дом.
Пусть стремление к прекрасному будет нашей повседневной
молитвой...
Поиски красоты — это то, что сблизит людей и спасет мир.
Нужно в трудные моменты жизни мыслить о красоте".
Вестником Красоты и ее творцом был и сам Святослав Николаевич Рерих. Из стенограммы его выступления в 1984 году в Политехническом музее: «… былины и эпос народов других стран играют величайшую роль в воспитании широких кругов человечества. Поэтому будем всячески охранять эти вехи прошлого, оставленные нам. Будем стремиться строить жизнь, наше прекрасное будущее по этим замечательным вехам».
В статье «Сознание красоты спасет» (ЛД, т.2) Н.К. пишет: «за народными сказками оказывается вышивной узор, полный исторического значения. Народ ищет красоту жизни. Для нее он поет и слагает мелодии, для нее он должен расцветить узором каждый ворот, и подол, и нарукавник. Ради красоты народный творец закончит крышу коньком и зацветит ставни травным богатством. Ради красоты!»
При жизни художника вышло около 30 его книг — на русском, английском, французском, японском, испанском языках. Не все сборники, подготовленные автором к публикации, увидели свет — в силу разных обстоятельств они остались в рукописях. Составителем первой, наиболее полной библиографии произведений Рериха на русском языке является Павел Фёдорович Беликов.
Будучи художником и писателем, Николай Константинович нередко воплощает свои творческие замыслы в обоих видах искусства, когда один и тот же образ или сюжет становится основой для создания и литературного, и живописного произведений, и часто — с тем же названием. «Картины Рериха — это монолитные синтетические ''мыслеобразы'', обязательно ''увиденные'' через призму духа. Их можно принимать... только в нерушимой законченности, к которой нечего прибавить или убавить. <...> Думается, что только в литературной форме Рерих мог детально и последовательно раскрыть сложный процесс становления своих идей единства культурных, философских, этических, исторических и художественных задач, решение которых в его живописи подчинялось той ''несказуемой'' формуле ''прекрасного'', расчленение которой грозит гибелью самому произведению искусства» - повествует П.Ф.Беликов в статье "О литературном наследстве Н.К.Рериха".
При жизни художника вышло около 30 его книг — на русском, английском, французском, японском, испанском языках. Не все сборники, подготовленные автором к публикации, увидели свет — в силу разных обстоятельств они остались в рукописях. Составителем первой, наиболее полной библиографии произведений Рериха на русском языке является Павел Фёдорович Беликов.
Будучи художником и писателем, Николай Константинович нередко воплощает свои творческие замыслы в обоих видах искусства, когда один и тот же образ или сюжет становится основой для создания и литературного, и живописного произведений, и часто — с тем же названием. «Картины Рериха — это монолитные синтетические ''мыслеобразы'', обязательно ''увиденные'' через призму духа. Их можно принимать... только в нерушимой законченности, к которой нечего прибавить или убавить. <...> Думается, что только в литературной форме Рерих мог детально и последовательно раскрыть сложный процесс становления своих идей единства культурных, философских, этических, исторических и художественных задач, решение которых в его живописи подчинялось той ''несказуемой'' формуле ''прекрасного'', расчленение которой грозит гибелью самому произведению искусства» - повествует П.Ф.Беликов в статье "О литературном наследстве Н.К.Рериха".
Княгиня М.К. Тенишева, известная деятельница и покровительница искусств, писала Н.К. Рериху: «Как Вы ярко и глубоко умеете рисовать словами, что ни слово, то картина, всё видишь и переживаешь, — чудно!..»
А вот слова о Рерихе индийского писателя Генголи: «Его лёгкое, не требующее усилий перо, соперничая иногда с его кистью, беспрестанно исторгает жемчужины очерков, статей и духовных воззваний».
Сказки, легенды, притчи в творчестве Н.К.Рериха являются мостом между Востоком и Западом, истории и будущим. Основные темы сказок: синтез культур, историческая основа, нравственные уроки, образность, связь с живописью. Сказка для Н.К. – это инструмент познания, несущий в себе истину и красоту.
А вот слова о Рерихе индийского писателя Генголи: «Его лёгкое, не требующее усилий перо, соперничая иногда с его кистью, беспрестанно исторгает жемчужины очерков, статей и духовных воззваний».
Сказки, легенды, притчи в творчестве Н.К.Рериха являются мостом между Востоком и Западом, истории и будущим. Основные темы сказок: синтез культур, историческая основа, нравственные уроки, образность, связь с живописью. Сказка для Н.К. – это инструмент познания, несущий в себе истину и красоту.
На всех дорогах мира, где он проходил, Николай Константинович собирал по искоркам, по крупинкам, выплавлял из многотонной руды слитки народной мудрости, затаившейся в легендах и сказках. Той мудрости, что передается от отца к сыну, от поколения к поколению, что сохранена до наших дней тысячами безвестных гомеров: «Записывайте не то, что прочтут из книг, а то, что расскажут, ибо эти мысли живут. Не по книге, но по мысли будете судить о жизни». Или: «Красны сказки не письмом, а красны смыслом» - говорят в народе.
"Человечество осмысливает свое прошлое через миф и легенду, входит в будущее через врата сказки. «Кто узнал сказку, тот умел постоять и за правду», – этому открытию, сделанному в юности, Рерих, пройдя Гималаи непростых испытаний и Гималаи в буквальном смысле, остался верен в течение всей своей жизни. Учась в Академии художеств, в мастерской Куинджи, Николай Константинович рвался из всеобщих оглядок на сказочную Италию в другую сказку – русскую, где на границе тридесятого царства дикий великан не дает ни пройти, ни проехать ни конному, ни пешему.
Хотя Куинджи и поощрял странность, непохожесть на других каждого из учеников, но тут был такой далекий уход от реальности, что Рерих опасался осуждения. А Куинджи похвалил картину и даже привел Айвазовского посмотреть ее. Тогда-то и свершилось посвящение Рериха в сказочники. Знаменитый маринист сказал ему: «Правда и сказка – все вместе».
Многие современники потом не раз отмечали эту определяющую черту полотен Рериха, его прозаических и поэтических иносказаний. И, может быть, точнее и короче других сказал Максим Горький. Одним словом: «Письмена»". О какой картине шла речь? – нашла такое описание:
"В июле 1894 года, находясь в имении Извара в конце учебного года в Академии, Рериху пришла идея создать композицию «Псковский рыцарь, 1581», посвященное обороне Пскова от Речи Посполитой на заключительном этапе Ливонской войны. Художник писал, что «это скорее исторический и археологический портрет». Однако потом Рерих исправил этюд и не стал связывать его с определенными историческими событиями, изобразил кульминационный момент осады города, когда появляется жителям для вдохновения Божья Матерь. Картина «Воин» из серии "Начало Руси. Славяне" занимает особое место, как исключительно редкий пример раннего творчества художника, среди его работ на тему героический эпос". Этот масштабный холст, задумал и нарисовал 20-летний студент Академии художеств (1893-1897). Одновременно Н.К. был студентом Санкт-Петербургского университета (1893-1898), обучался на юридическом факультете, посещал лекции на историко-филологическом факультете. Рерих остался верен интересу к ранней истории Российского государства на протяжении всей своей жизни.
В 1895—1896 годах Николай Рерих написал две картины на русские темы: «Утро богатырства Киевского» и «Вечер богатырства Киевского». Эти картины передавали былинную историю русского богатырского воинства: по преданию, когда богатырю старого поколения — Святогору — пришло время покинуть мир, он отдал часть своей силы Илье Муромцу, символически передав прежние славные традиции новому поколению богатырей. Как писал один из исследователей, на картине «Утро богатырства Киевского» показан переходный момент от богатырства старшего, представителями которого являются Святогор, Микула, к богатырству младшему — Илье Муромцу, Добрыне Никитичу... Старшие богатыри — это богатыри «стихийных начал... кочевья, титанических подвигов». При появлении оседлости они обречены на неподвижность, умирают. На картине Рериха изображён заключительный момент поэтической былины: на горе гроб Святогора, в который заключён богатырь, с горы спускается задумчивый Илья Муромец. Наступает начало новой эпохи — богатырства Киевского.
Картина «Вечер богатырства Киевского» отображает заключительный этап богатырства. Постоянные победы над врагами вселили самоуверенность в богатырей, стали они похваляться:
"...Подавай нам силу хоть небесную:
Мы и с тою силой, братцы, справимся..."
В наказание за самохвальство им посылаются небесные воители, число которых растёт во время боя.
"Испугалися могучие богатыри,
Побежали... и окаменели".
На картине изображён богатырь на коне, который как бы замер на ходу — окаменел.
"Человечество осмысливает свое прошлое через миф и легенду, входит в будущее через врата сказки. «Кто узнал сказку, тот умел постоять и за правду», – этому открытию, сделанному в юности, Рерих, пройдя Гималаи непростых испытаний и Гималаи в буквальном смысле, остался верен в течение всей своей жизни. Учась в Академии художеств, в мастерской Куинджи, Николай Константинович рвался из всеобщих оглядок на сказочную Италию в другую сказку – русскую, где на границе тридесятого царства дикий великан не дает ни пройти, ни проехать ни конному, ни пешему.
Хотя Куинджи и поощрял странность, непохожесть на других каждого из учеников, но тут был такой далекий уход от реальности, что Рерих опасался осуждения. А Куинджи похвалил картину и даже привел Айвазовского посмотреть ее. Тогда-то и свершилось посвящение Рериха в сказочники. Знаменитый маринист сказал ему: «Правда и сказка – все вместе».
Многие современники потом не раз отмечали эту определяющую черту полотен Рериха, его прозаических и поэтических иносказаний. И, может быть, точнее и короче других сказал Максим Горький. Одним словом: «Письмена»". О какой картине шла речь? – нашла такое описание:
"В июле 1894 года, находясь в имении Извара в конце учебного года в Академии, Рериху пришла идея создать композицию «Псковский рыцарь, 1581», посвященное обороне Пскова от Речи Посполитой на заключительном этапе Ливонской войны. Художник писал, что «это скорее исторический и археологический портрет». Однако потом Рерих исправил этюд и не стал связывать его с определенными историческими событиями, изобразил кульминационный момент осады города, когда появляется жителям для вдохновения Божья Матерь. Картина «Воин» из серии "Начало Руси. Славяне" занимает особое место, как исключительно редкий пример раннего творчества художника, среди его работ на тему героический эпос". Этот масштабный холст, задумал и нарисовал 20-летний студент Академии художеств (1893-1897). Одновременно Н.К. был студентом Санкт-Петербургского университета (1893-1898), обучался на юридическом факультете, посещал лекции на историко-филологическом факультете. Рерих остался верен интересу к ранней истории Российского государства на протяжении всей своей жизни.
В 1895—1896 годах Николай Рерих написал две картины на русские темы: «Утро богатырства Киевского» и «Вечер богатырства Киевского». Эти картины передавали былинную историю русского богатырского воинства: по преданию, когда богатырю старого поколения — Святогору — пришло время покинуть мир, он отдал часть своей силы Илье Муромцу, символически передав прежние славные традиции новому поколению богатырей. Как писал один из исследователей, на картине «Утро богатырства Киевского» показан переходный момент от богатырства старшего, представителями которого являются Святогор, Микула, к богатырству младшему — Илье Муромцу, Добрыне Никитичу... Старшие богатыри — это богатыри «стихийных начал... кочевья, титанических подвигов». При появлении оседлости они обречены на неподвижность, умирают. На картине Рериха изображён заключительный момент поэтической былины: на горе гроб Святогора, в который заключён богатырь, с горы спускается задумчивый Илья Муромец. Наступает начало новой эпохи — богатырства Киевского.
Картина «Вечер богатырства Киевского» отображает заключительный этап богатырства. Постоянные победы над врагами вселили самоуверенность в богатырей, стали они похваляться:
"...Подавай нам силу хоть небесную:
Мы и с тою силой, братцы, справимся..."
В наказание за самохвальство им посылаются небесные воители, число которых растёт во время боя.
"Испугалися могучие богатыри,
Побежали... и окаменели".
На картине изображён богатырь на коне, который как бы замер на ходу — окаменел.
К этому образу Рерих вновь возвращается в 1940 году: тогда появляется картина «Богатыри проснулись». В дневнике художника читаем: ««Богатыри проснулись» сейчас пишется. Посвящается Великому Народу Русскому. Когда-то слагали былину «Как перевелись Богатыри на Руси», но тогда же верили, что проснутся они в час суждённый. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришёл час».
Целиком посвящён легендарным народным богатырям «Богатырский фриз», воскрешающий былинные образы. Эта работа заключает в себе ярко выраженную философскую концепцию художника.
Целиком посвящён легендарным народным богатырям «Богатырский фриз», воскрешающий былинные образы. Эта работа заключает в себе ярко выраженную философскую концепцию художника.
НК работал над образами с 1907 по 1910 год. В «Богатырском фризе» в образах былинных богатырей он утверждал свои мысли о народе, славил его трудовой и ратный подвиг, силу, красоту, талантливость и тем самым смело прогнозировал его будущее. «Богатырский фриз» был выполнен для столовой в доме Ф. Г. Бажанова в Петрограде, состоял из семи частей: «Вольга», «Микула», «Илья Муромец», «Соловей-разбойник», «Садко», «Баян» и «Витязь».
Микула Селянинович — богатырь-пахарь, один из двух наиболее знаменитых старших богатырей. Он пахал «такою тяжёлою сохой, что её не могла вытянуть из земли вся дружина мимоезжего князя Вольги Всеславовича, а он, Микула, брал её одной рукой и кидал за ракитов куст». Именно хлебопашца народная мудрость в былинах возвела в самого старшего и сильного богатыря. (Другой старший богатырь — Святогор).
У Микулы Селяниновича было три дочери-богатырши, младшая из них — Настасья Микулична. Та самая Настасья Микулична, в образе которой Рерих отобразит позднее всю мощь России Азиатской.
Вольга Святославович на картине Рериха изображён выезжающим «во чисто поле», со своею дружиною. Картина «Витязь» тоже относится к сюите «Богатырский фриз». На ней изображён витязь у стен крепости с луком в руках.
Микула Селянинович — богатырь-пахарь, один из двух наиболее знаменитых старших богатырей. Он пахал «такою тяжёлою сохой, что её не могла вытянуть из земли вся дружина мимоезжего князя Вольги Всеславовича, а он, Микула, брал её одной рукой и кидал за ракитов куст». Именно хлебопашца народная мудрость в былинах возвела в самого старшего и сильного богатыря. (Другой старший богатырь — Святогор).
У Микулы Селяниновича было три дочери-богатырши, младшая из них — Настасья Микулична. Та самая Настасья Микулична, в образе которой Рерих отобразит позднее всю мощь России Азиатской.
Вольга Святославович на картине Рериха изображён выезжающим «во чисто поле», со своею дружиною. Картина «Витязь» тоже относится к сюите «Богатырский фриз». На ней изображён витязь у стен крепости с луком в руках.
"Панно «БОЯН». В «Слове о полку Игореве» — поэтическом памятнике конца XII века — упоминается певец и песнетворец Боян, который прославлял события старины. Его называли вещим Бояном, а также Велесовым внуком — то есть внуком почитаемого языческого бога, один из культов которого был связан с обрядовой поэзией. Боян был так уважаем, что потомки прозвали его «соловьём старого времени». Он воспевал и богатыря Вольгу Святославовича, и «старого Ярослава», жившего ещё в 10 веке. Как говорится в «Слове о полку Игореве», Боян «свои вещие персты на живые струны возлагал, они же сами князьям славу рокотали»."
Среди младших богатырей наиболее знаменит был Илья Муромец. На панно «ИЛЬЯ МУРОМЕЦ» мы видим главного героя русского эпоса. Он воплотил в себе лучшие идеалы народа и его представления о добре и зле, о верности родной земле, о богатырской удали и чести, поэтому его называют ещё и духовным богатырём. Своего коня Илья Муромец звал Бурушкой –косматушкой. Согласно одной из былин, такое ласковое (не очень богатырское) прозвище было потому, что взял Илья его хилым жеребенком и долго выкармливал, выхаживал, прежде чем тот стал по-настоящему богатырским конем.
«Картины сказания, картины - предвидения, картины - зов вечности, ставшие частью духовного наследия России, созвучны пламенным очеркам Н.К.Рериха : "Обозрите всю историю русскую. Каждое столкновение обращалось в преодоление... Потрясения лишь вздымали народную мощь, накопленную и сохраненную, как силушка Ильи Муромца." – писал Ю.Н.Рерих в статье "На Родине" (1958г.).
«Центральное место «Богатырского фриза» занимает огромное панно «САДКО» (202 х 700). На нём изображены ладьи новгородского богатыря Садко, умевшего и торговлей заняться, и гуслями царя морского позабавить. Имя этого богатыря созвучно древне-библейскому имени «Садок», то есть праведный, справедливый. В русских былинах говорится, что «вещий Садко» тешил всех «игрою на гуслях звончатых». Однажды он три дня играл на берегу Ильмень-озера и был награждён небывалым уловом рыбы. Оказавшись в подводном царстве, Садко, порвав струны на своих гуслях, смог прекратить пляску морского царя, которая вызывала бурю и топила корабли. В Новгородской Первой летописи существует запись, датируемая 1167 годом: «На ту же весну заложи Садко Сытинец церковь камену святую мученику Борису и Глебу, при князе Святославе Ростиславиче, при архиепископе Илии». Многие исследователи считают, что Садко летописи и Садко былин — одно и то же лицо. Этой же точки зрения придерживается академик Д.С.Лихачёв." (Ирина Сереброва. Фрагмент статьи "В каждой легенде живет Великая Правда").
Среди младших богатырей наиболее знаменит был Илья Муромец. На панно «ИЛЬЯ МУРОМЕЦ» мы видим главного героя русского эпоса. Он воплотил в себе лучшие идеалы народа и его представления о добре и зле, о верности родной земле, о богатырской удали и чести, поэтому его называют ещё и духовным богатырём. Своего коня Илья Муромец звал Бурушкой –косматушкой. Согласно одной из былин, такое ласковое (не очень богатырское) прозвище было потому, что взял Илья его хилым жеребенком и долго выкармливал, выхаживал, прежде чем тот стал по-настоящему богатырским конем.
«Картины сказания, картины - предвидения, картины - зов вечности, ставшие частью духовного наследия России, созвучны пламенным очеркам Н.К.Рериха : "Обозрите всю историю русскую. Каждое столкновение обращалось в преодоление... Потрясения лишь вздымали народную мощь, накопленную и сохраненную, как силушка Ильи Муромца." – писал Ю.Н.Рерих в статье "На Родине" (1958г.).
«Центральное место «Богатырского фриза» занимает огромное панно «САДКО» (202 х 700). На нём изображены ладьи новгородского богатыря Садко, умевшего и торговлей заняться, и гуслями царя морского позабавить. Имя этого богатыря созвучно древне-библейскому имени «Садок», то есть праведный, справедливый. В русских былинах говорится, что «вещий Садко» тешил всех «игрою на гуслях звончатых». Однажды он три дня играл на берегу Ильмень-озера и был награждён небывалым уловом рыбы. Оказавшись в подводном царстве, Садко, порвав струны на своих гуслях, смог прекратить пляску морского царя, которая вызывала бурю и топила корабли. В Новгородской Первой летописи существует запись, датируемая 1167 годом: «На ту же весну заложи Садко Сытинец церковь камену святую мученику Борису и Глебу, при князе Святославе Ростиславиче, при архиепископе Илии». Многие исследователи считают, что Садко летописи и Садко былин — одно и то же лицо. Этой же точки зрения придерживается академик Д.С.Лихачёв." (Ирина Сереброва. Фрагмент статьи "В каждой легенде живет Великая Правда").
В древнерусском эпосе самой распространённой и популярной является былина об Илье Муромце и Соловье-разбойнике. «Свищет-то он по-соловьему, шипит-то он по-змеиному, воскричит-то он, злодей, по-звериному...» — говорится в былине об Илье Муромце Одолел его Илья и привёз в стольный град Киев, к самому князю Владимиру.
Богатыри, защитники рубежей земли русской, и дороги очищали от разбойников, что также приравнивалось народом к подвигу. Много легенд сложено и о победе Ильи Муромца над Соловьём-разбойником. Этот момент художник отобразил на картине «Соловей-разбойник», где показал кульминационный момент их борьбы.
Изображен Соловей–разбойник в избушке на курьих ножках. Как возник образ на курьих ножках в русских сказках? Есть несколько версий.
- в сказках воплощен образ деревянного северного дома, который при строительстве выставляли на столбы, чтобы сделать его более устойчивым во время зимы или на болотистой местности;
- в сказках воплощен образ деревянного склепа на высоких столбах. Так хоронили во многих областях Древней Руси. Из-за сухих кореньев, оставленных в нижней части, столбы походили на куриные лапы.
- чтобы склепы долго стояли, их окуривали – обрабатывали дымом. Это делало дерево крепким. Поэтому курьи ножки – окуренные деревянные столбы.
«...Остатки свайных жилищ указывают на развитую хозяйственность. Были ли у нас свайные постройки? Пока неизвестно, но они были, конечно. Идея сваи, идея искусственного изолирования жилья над землею в пределах России существует издавна. Много веков прожили сибирские и уральские «сайвы» – домики на столбах, где охотники скрывают шкуры. В меновой древнейшей торговле такие склады играли большую роль. Здесь мы у большой древности. Погребение но Нестору «на столбах при путех» – избы смерти славянской старины, сказочные избушки на курьих ножках – все это вращается около идеи свайной постройки». Н.К. Рерих. Глаз добрый - в 1909 году написана «Изба смерти».
Богатыри, защитники рубежей земли русской, и дороги очищали от разбойников, что также приравнивалось народом к подвигу. Много легенд сложено и о победе Ильи Муромца над Соловьём-разбойником. Этот момент художник отобразил на картине «Соловей-разбойник», где показал кульминационный момент их борьбы.
Изображен Соловей–разбойник в избушке на курьих ножках. Как возник образ на курьих ножках в русских сказках? Есть несколько версий.
- в сказках воплощен образ деревянного северного дома, который при строительстве выставляли на столбы, чтобы сделать его более устойчивым во время зимы или на болотистой местности;
- в сказках воплощен образ деревянного склепа на высоких столбах. Так хоронили во многих областях Древней Руси. Из-за сухих кореньев, оставленных в нижней части, столбы походили на куриные лапы.
- чтобы склепы долго стояли, их окуривали – обрабатывали дымом. Это делало дерево крепким. Поэтому курьи ножки – окуренные деревянные столбы.
«...Остатки свайных жилищ указывают на развитую хозяйственность. Были ли у нас свайные постройки? Пока неизвестно, но они были, конечно. Идея сваи, идея искусственного изолирования жилья над землею в пределах России существует издавна. Много веков прожили сибирские и уральские «сайвы» – домики на столбах, где охотники скрывают шкуры. В меновой древнейшей торговле такие склады играли большую роль. Здесь мы у большой древности. Погребение но Нестору «на столбах при путех» – избы смерти славянской старины, сказочные избушки на курьих ножках – все это вращается около идеи свайной постройки». Н.К. Рерих. Глаз добрый - в 1909 году написана «Изба смерти».
К русскому эпосу Н. Рерих обращается и в театрально-декорационной живописи. Он создает эскизы декораций и костюмов к операм Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка», «Псковитянка», «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», балету И.Ф. Стравинского «Весна священная» и другим.
Четыре раза (в 1908, 1912, 1919 и 1921 годах) обращался Н.К.Рерих к оформлению "Снегурочки" для оперной и драматической сцены. Спектакли получили осуществление в театрах Санкт-Петербурга, Лондона и Чикаго. В 1912 году Рерих пишет эскизы декораций и костюмов к пьесе А. Н. Островского "Снегурочка" на сцене Петербургского драматического театра Рейнеке. Костюм Снегурочки весь украшен большими кругами и маленькими, объединёнными по три и оканчивающимися завитком. Такой же декоративный мотив обрамляет герб Сибири из Жалованной грамоты 1690 г. (История Сибири. Т. 2. Сибирь в составе феодальной России. - Л.: Наука, 1968. - С. 23.). Рерих постановке уделил много любви и времени. Она пленила его еще в юные годы. Сценические версии 1908 и 1912 годов переносили зрителей в сказочный мир языческой Руси, но работы 1921 года отличались совершенно новым, в чем-то неожиданным подходом к драматургическому материалу и иной характеристикой персонажей. В новой трактовке "Снегурочки" смешались "все элементы влияний на Россию": Византия (царь Берендей и его придворный быт), Восток (торговый гость Мизгирь и Весна, прилетающая из теплых стран), Север (Мороз, Снегурочка, лешие). Много общего нашел художник у легендарного пастуха Леля и индусского Кришны. "Вне излишней историчности, вне надуманности "Снегурочка" являет столько настоящего смысла России, что все элементы ее становятся уже в пределы легенды общечеловеческой и понятной каждому сердцу", - пояснял Рерих свою трактовку. Именно поэтому столь разнообразен и внешний вид персонажей оперы. Эскиз "Берендей и Снегурочка" стилизован автором под древнерусскую икону.
Четыре раза (в 1908, 1912, 1919 и 1921 годах) обращался Н.К.Рерих к оформлению "Снегурочки" для оперной и драматической сцены. Спектакли получили осуществление в театрах Санкт-Петербурга, Лондона и Чикаго. В 1912 году Рерих пишет эскизы декораций и костюмов к пьесе А. Н. Островского "Снегурочка" на сцене Петербургского драматического театра Рейнеке. Костюм Снегурочки весь украшен большими кругами и маленькими, объединёнными по три и оканчивающимися завитком. Такой же декоративный мотив обрамляет герб Сибири из Жалованной грамоты 1690 г. (История Сибири. Т. 2. Сибирь в составе феодальной России. - Л.: Наука, 1968. - С. 23.). Рерих постановке уделил много любви и времени. Она пленила его еще в юные годы. Сценические версии 1908 и 1912 годов переносили зрителей в сказочный мир языческой Руси, но работы 1921 года отличались совершенно новым, в чем-то неожиданным подходом к драматургическому материалу и иной характеристикой персонажей. В новой трактовке "Снегурочки" смешались "все элементы влияний на Россию": Византия (царь Берендей и его придворный быт), Восток (торговый гость Мизгирь и Весна, прилетающая из теплых стран), Север (Мороз, Снегурочка, лешие). Много общего нашел художник у легендарного пастуха Леля и индусского Кришны. "Вне излишней историчности, вне надуманности "Снегурочка" являет столько настоящего смысла России, что все элементы ее становятся уже в пределы легенды общечеловеческой и понятной каждому сердцу", - пояснял Рерих свою трактовку. Именно поэтому столь разнообразен и внешний вид персонажей оперы. Эскиз "Берендей и Снегурочка" стилизован автором под древнерусскую икону.
В работах "Лель и Снегурочка" и "Купава" художник создал вполне определенный азиатский этнический тип.
Сказка – это предчувствие той сложности, странности, невероятности окружающего мира, которые так часто упрощаются, обесцвечиваются сегодняшним нашим уровнем знаний, с его уравнительными постулатами и формулами. Ибо подлинная наука жизни – не только математические формулы и физические законы, но и знание глубинных корней бытия людей и природы. А оно, это знание, может воплотиться в разных письменах – и в теории относительности Эйнштейна, и в эллинском или библейском мифе, и в философских книгах, и в народной сказке. Легенды, предания, сказки – «знание не исчезнувшее, а преображенное. И, вообще, «в чем истина веков – в законах и приказах или в пословицах и сказках?»
Сказка – это предчувствие той сложности, странности, невероятности окружающего мира, которые так часто упрощаются, обесцвечиваются сегодняшним нашим уровнем знаний, с его уравнительными постулатами и формулами. Ибо подлинная наука жизни – не только математические формулы и физические законы, но и знание глубинных корней бытия людей и природы. А оно, это знание, может воплотиться в разных письменах – и в теории относительности Эйнштейна, и в эллинском или библейском мифе, и в философских книгах, и в народной сказке. Легенды, предания, сказки – «знание не исчезнувшее, а преображенное. И, вообще, «в чем истина веков – в законах и приказах или в пословицах и сказках?»
Начав с этого вопроса статью «Древние источники», Николай Константинович так отвечает на него: «Самая краткая пословица полна звучаний местности и века. А в сказке, как в кладе захороненном, сокрыта вера и стремления народа. Пословица может быть скорбною, но она не будет разрушительной, так же точно не бывает мерзких сказок, как и отвратительных песен. И пословица, и сказка к добру. А истоки приказа различны. Сколько приказов выдыхается и скоро испаряется. Но попробуйте искоренить пословицу и легенду. Хоть в подземелье уйдут, а затем снова вынырнут». Рерих хорошо понимал, как мертвенно опасно для людского общества время без песен и без сказок, верил в преходящность такого времени, в преодолимость отвержения людьми духовных сокровищ, передающихся из поколения в поколение:
«Во всех веках и народах всегда будут краткие периоды, в которые будут спесиво отринуты эти накопления. Как клады, временно уйдут они под землю. Как в запрещенных катакомбах, останется лишь шепот молитв. Так, где-то и все-таки в полной бережливости сохранятся знаки народной наблюдательности и опять их достанут из тайников. Опять с обновленным рвением будут изучать. И опять именно из этих неисчерпаемых источников обновятся основы культуры».
«Во всех веках и народах всегда будут краткие периоды, в которые будут спесиво отринуты эти накопления. Как клады, временно уйдут они под землю. Как в запрещенных катакомбах, останется лишь шепот молитв. Так, где-то и все-таки в полной бережливости сохранятся знаки народной наблюдательности и опять их достанут из тайников. Опять с обновленным рвением будут изучать. И опять именно из этих неисчерпаемых источников обновятся основы культуры».
Первое произведение из сюиты «Героика», написанное в конце 1917 года в Сортавале, художник, находясь в Финляндии, обращается к сюжету из местной мифологии – к героическим песням «Старшей Эдды». Герой-кузнец и маг Вёланд владеет сокровищами. Он хочет сберечь их для своей возлюбленной. Картина перекликается с особой страстью Рериха к археологии – «везде герои прошли», которые оставили после себя «клады». С другой стороны, тема «Клада захороненного» отражает события из жизни самого художника во время тяжелой болезни, отрезанного от Родины, в тревожные дни смутных предчувствий войны: «Я приготовился выйти в дорогу. Все, что было моим, я оставил...» (Н.К. Рерих. Я оставил. 1918)
Колорит картины – алые краски рассвета или заката, многочисленные лики в скалах и камнях подчеркивают напряженно-тревожное состояние в картине. «Налево и сзади – сгрудились скалы, покрытые лесом. Черные озерки в отвесных берегах. На одном месте камни напоминают старую основу жилища... Массив нашего острова очень древен. По всем признакам вулканические образования давно закончились. На таких массивах можно бы осуществить нашу давнюю мысль постройки храма, где сохранятся достижения культуры нашей расы. Где на самых прочных материалах самыми прочными способами будут запечатлены все лучшие достижения человечества. Будут изваяны лучшие чертежи и вырезаны наиболее полезные формулы. При непрочности наших обычных материалов, при невероятной преходящности бумаги, красок и всего – такое хранилище было бы величественно. Тайник знания. Знание для знания. Великое творчество». (Н.К. Рерих. Пламя)
В сказке "Клады" (впервые опубликована в 1914 году) изложено предание о народных обычаях захоранивать сокровища. По стилю текст ее напоминает повествование искателя кладов, владеющего тайными сведениями о кладах, народных приметах, верованиях, оберегах, заклинаниях. Эта сказка позднее была положена в основу очерка "Клады захороненные". Образ Клада захороненного разрабатывался Рерихом на протяжении всей жизни, вплоть до известной картины ''Клад захороненный", написанной в последний год жизни - 1947. С.Н.Рерих, посылая эту картину на выставку 1973 года, писал: "Я пришлю картину "Клад захороненный." Сколько в ней глубокого смысла, сколько в жизни Н.К. именно этого "клада захороненного". - До времени!"
Клад это бесценное сокровище, сокрытое верным человеком в недоступном месте. Клад - это ключ к счастью человеческому - "Про всякого человека клад захоронен. Только надо уметь клады брать", - говорит писатель. Клад - это правда жизни, скрытая до времени. И как в сказке люди получают приказ разыскать этот клад. Но на пути много опасностей и трудностей. Этот мотив клада Рерих неоднократно развивал в ряде своих публикаций. Так, например, в очерке "Право входа". С горечью отмечая кошмар и сумятицу, охватившую мир после 1914 и 1917 годов, он писал, что вхождение в мир радости, духовной красоты открывается каждому, кто готов отдать, чтобы получить. Рядом лежит весь прекрасный мир, наполненный кладами. "Ты, имеющий ухо, Ты, имеющий глаз открытый... Ты, познавший Красоту. Благо тебе. Устреми взор подобно соколу вдаль. Через Красоту подойдете. Поймите и запомните."
Расширяя границы образа, Рерих говорит о подземных кладах Руси, где много добра захоронено. "Русь берегите". Мотив подземной, тайной мощи родины перекликается с народным преданием о граде Китеже. И далее, для Рериха клады - это вековые накопления народной мудрости, захороненные в его фольклорных творениях, в легендах, сказках, пословицах. Здесь он видит "чеканку мудрости". В статье "Древние источники", читаем: "В сказке, как в кладе захороненном, сокрыта вера и стремления народа... Во всех веках и народах будут всегда краткие периоды, в которые будут спесиво отринуты эти накопления. Как клады, временно уйдут они под землю. Как в запрещенных катакомбах, останется лишь шепот молитв. Так где-то и все-таки в полной бережливости сохранятся знаки народной наблюдательности, и опять их достанут из тайников. Опять с обновленным рвением будут изучать, И опять именно из этих неисчерпаемых источников обновятся основы культуры."
Колорит картины – алые краски рассвета или заката, многочисленные лики в скалах и камнях подчеркивают напряженно-тревожное состояние в картине. «Налево и сзади – сгрудились скалы, покрытые лесом. Черные озерки в отвесных берегах. На одном месте камни напоминают старую основу жилища... Массив нашего острова очень древен. По всем признакам вулканические образования давно закончились. На таких массивах можно бы осуществить нашу давнюю мысль постройки храма, где сохранятся достижения культуры нашей расы. Где на самых прочных материалах самыми прочными способами будут запечатлены все лучшие достижения человечества. Будут изваяны лучшие чертежи и вырезаны наиболее полезные формулы. При непрочности наших обычных материалов, при невероятной преходящности бумаги, красок и всего – такое хранилище было бы величественно. Тайник знания. Знание для знания. Великое творчество». (Н.К. Рерих. Пламя)
В сказке "Клады" (впервые опубликована в 1914 году) изложено предание о народных обычаях захоранивать сокровища. По стилю текст ее напоминает повествование искателя кладов, владеющего тайными сведениями о кладах, народных приметах, верованиях, оберегах, заклинаниях. Эта сказка позднее была положена в основу очерка "Клады захороненные". Образ Клада захороненного разрабатывался Рерихом на протяжении всей жизни, вплоть до известной картины ''Клад захороненный", написанной в последний год жизни - 1947. С.Н.Рерих, посылая эту картину на выставку 1973 года, писал: "Я пришлю картину "Клад захороненный." Сколько в ней глубокого смысла, сколько в жизни Н.К. именно этого "клада захороненного". - До времени!"
Клад это бесценное сокровище, сокрытое верным человеком в недоступном месте. Клад - это ключ к счастью человеческому - "Про всякого человека клад захоронен. Только надо уметь клады брать", - говорит писатель. Клад - это правда жизни, скрытая до времени. И как в сказке люди получают приказ разыскать этот клад. Но на пути много опасностей и трудностей. Этот мотив клада Рерих неоднократно развивал в ряде своих публикаций. Так, например, в очерке "Право входа". С горечью отмечая кошмар и сумятицу, охватившую мир после 1914 и 1917 годов, он писал, что вхождение в мир радости, духовной красоты открывается каждому, кто готов отдать, чтобы получить. Рядом лежит весь прекрасный мир, наполненный кладами. "Ты, имеющий ухо, Ты, имеющий глаз открытый... Ты, познавший Красоту. Благо тебе. Устреми взор подобно соколу вдаль. Через Красоту подойдете. Поймите и запомните."
Расширяя границы образа, Рерих говорит о подземных кладах Руси, где много добра захоронено. "Русь берегите". Мотив подземной, тайной мощи родины перекликается с народным преданием о граде Китеже. И далее, для Рериха клады - это вековые накопления народной мудрости, захороненные в его фольклорных творениях, в легендах, сказках, пословицах. Здесь он видит "чеканку мудрости". В статье "Древние источники", читаем: "В сказке, как в кладе захороненном, сокрыта вера и стремления народа... Во всех веках и народах будут всегда краткие периоды, в которые будут спесиво отринуты эти накопления. Как клады, временно уйдут они под землю. Как в запрещенных катакомбах, останется лишь шепот молитв. Так где-то и все-таки в полной бережливости сохранятся знаки народной наблюдательности, и опять их достанут из тайников. Опять с обновленным рвением будут изучать, И опять именно из этих неисчерпаемых источников обновятся основы культуры."
В мире людей так часто торжествует зло. В мире сказки оно всегда опровергается добром. В этом мире человечество как бы выстраивает для себя модель нормальных, естественных отношений, которые предназначены для людей на земле, но они сами, заблудившись в чащобах разобщенности и предрассудков, никак не могут выбраться на этот путь истинный.
Более того – сказки, легенды, мифы о богах и героях на разных континентах, у разных народов, рожденные при больших различиях в их исторических путях и судьбах, обнаруживают удивительное, объединяющее эти народы свойство. Они проповедуют, одни и те же моральные приоритеты: доброта превыше злобы, мир превыше вражды, созидание превыше разрушения.
"Кони Световита" была одна из моих самых первых картин. Идея белых величественных коней, пасущихся в священных дубравах Литвы, давно меня привлекала. Кони, готовые на помощь человечеству! Молниеносные вестники, уже поседланные, уже ждущие клич! О такой идее говорил я моему другу Леониду Семенову-Тянь-Шанскому (внуку путешественника), и он загорелся, как отзывчивый поэт, этим образом. Скоро, придя ко мне, он принес посвященное стихотворение "Белые Кони". (ЛД, т.2. Литва)
Глядя на картину, где были изображены белые кони «западного», литовского бога Световита, философ Владимир Соловьев сказал художнику: «Восток, Восток!» Образ белого коня – это поистине всемирный образ. Рерих напоминает, что на белых конях мчались и валькирии, и герои в северных сагах. На белом коне: восседает святой Георгий; у Рафаэля – в латах средневекового европейского рыцаря; на иконе новгородского письма – в кольчуге, с алым плащом древнерусского ратника. И в иконе «Чудо о Флоре и Лавре», святых, слывших покровителями лошадей, тоже преобладают белые кони.
Более того – сказки, легенды, мифы о богах и героях на разных континентах, у разных народов, рожденные при больших различиях в их исторических путях и судьбах, обнаруживают удивительное, объединяющее эти народы свойство. Они проповедуют, одни и те же моральные приоритеты: доброта превыше злобы, мир превыше вражды, созидание превыше разрушения.
"Кони Световита" была одна из моих самых первых картин. Идея белых величественных коней, пасущихся в священных дубравах Литвы, давно меня привлекала. Кони, готовые на помощь человечеству! Молниеносные вестники, уже поседланные, уже ждущие клич! О такой идее говорил я моему другу Леониду Семенову-Тянь-Шанскому (внуку путешественника), и он загорелся, как отзывчивый поэт, этим образом. Скоро, придя ко мне, он принес посвященное стихотворение "Белые Кони". (ЛД, т.2. Литва)
Глядя на картину, где были изображены белые кони «западного», литовского бога Световита, философ Владимир Соловьев сказал художнику: «Восток, Восток!» Образ белого коня – это поистине всемирный образ. Рерих напоминает, что на белых конях мчались и валькирии, и герои в северных сагах. На белом коне: восседает святой Георгий; у Рафаэля – в латах средневекового европейского рыцаря; на иконе новгородского письма – в кольчуге, с алым плащом древнерусского ратника. И в иконе «Чудо о Флоре и Лавре», святых, слывших покровителями лошадей, тоже преобладают белые кони.
В 1917 году в сюите «Героика» Николай Рерих пишет две картины: «Клад захороненный» и «Победители клада». Через семь лет, во время Азиатской экспедиции, он создает замечательную картину «Сокровище Мира» — по обрывистой тропе в Гималаях, среди таинственных коричнево-фиолетовых каменных утесов, спускается вниз белый конь с ларцом на спине, сияющим в алом пламени. Этот же мотив повторяется на буддийской ступе («Конь счастья», 1925). Здесь Рерих изобразил тибетскую и монгольскую легенду о коне Эрдени-Мори, который в назначенное время несет на благо человечества самую драгоценную ношу мира.
"Сердце восточных народов" помнит, как от великой Шамбалы, от священных горных высот в сужденный час сойдет конь одинокий и на седле его, вместо всадника, будет сиять сокровище мира: Норбу Римпоче—Чинтамани—Чудесный камень, мира спаситель. Не пришло ли время? Не приносит ли конь одинокий нам сокровище мира?»
"... Как от великих костров засияет надпись на камне. Что это идет? Отчего качается ковыль? Что же шествует?
Эрдени Мори сам идет. Эрдени Мори сам выступает. И люди не останутся в прежнем положении.
Что же светит поверх ковыля? Отчего стали светлыми обоны? Отчего засиял большой субурган?
Там, где прошел Эрдени Мори, там засветился ковыль. Там замолчали волки.
И полетели кречеты очень быстро"».
«Издавна ходит Эрдени Мори, и светит его сокровище. На восходе и на закате солнца затихает все, значит где-то проходит великий конь белый, несущий сокровище. Пока народы знают о сужденном сокровище, они все же останутся на верном пути. Путь их, хотя бы и долгий и необычный, - неизбежен. Так же неизбежен, как служение совершенствования. Кому-то сказки. А кому-то - быль. Кто-то убоится. А кто-то развернет страницы книги принесенной". (Н.К. Рерих «Врата в будущее», «Эрдени Мори»)
"Сердце восточных народов" помнит, как от великой Шамбалы, от священных горных высот в сужденный час сойдет конь одинокий и на седле его, вместо всадника, будет сиять сокровище мира: Норбу Римпоче—Чинтамани—Чудесный камень, мира спаситель. Не пришло ли время? Не приносит ли конь одинокий нам сокровище мира?»
"... Как от великих костров засияет надпись на камне. Что это идет? Отчего качается ковыль? Что же шествует?
Эрдени Мори сам идет. Эрдени Мори сам выступает. И люди не останутся в прежнем положении.
Что же светит поверх ковыля? Отчего стали светлыми обоны? Отчего засиял большой субурган?
Там, где прошел Эрдени Мори, там засветился ковыль. Там замолчали волки.
И полетели кречеты очень быстро"».
«Издавна ходит Эрдени Мори, и светит его сокровище. На восходе и на закате солнца затихает все, значит где-то проходит великий конь белый, несущий сокровище. Пока народы знают о сужденном сокровище, они все же останутся на верном пути. Путь их, хотя бы и долгий и необычный, - неизбежен. Так же неизбежен, как служение совершенствования. Кому-то сказки. А кому-то - быль. Кто-то убоится. А кто-то развернет страницы книги принесенной". (Н.К. Рерих «Врата в будущее», «Эрдени Мори»)
В творчестве Н.К.Рериха особое место занимает образ чудесного камня, воплощения высшей мудрости. Этот камень известен разным культурам. В буддизме он носит имя «Чинтамани» – «Драгоценный камень мысли» и символизирует духовные сокровища, которыми способен овладеть просветленный ум.
В буддийской иконографии Чинтамани входит в семь символов царя-покровителя буддийского Закона Чакравартина (санскр. «вращающий Колесо праведного правления»); на иконах-тханках его изображают на спине белого или бледно-серого коня. Такое изображение Чинтамани нанесено на знаменитую тханку Шамбалы, которую Рерихи провезли по маршруту Центрально-Азиатской экспедиции (1924–1928).
Белый конь без всадника, везущий на спине Сокровище, является одним из самых распространенных образов мифологии народов Центральной Азии. Белый конь с Чинтамани на спине изображен на сотнях и тысячах тибетских молитвенных флагов, развевающихся над опасными перевалами Гималаев, – этот конь спешит на помощь путникам.
На картине Н.К.Рериха белый конь, спускающийся с пламенеющих в лучах зари скал, несет на спине знак трех сфер, объятых золотым пламенем. Этот знак, избранный Рерихом для Знамени Мира, принадлежит к числу древнейших символов человечества, он известен еще с эпохи неолита. Этот знак встречается в самых разнообразных культурах; во многих философских системах ему придается особое значение: в христианстве это Троица, а в буддизме – Триратна, то есть Будда, его Учение и его Община.
Картина Николая Рериха «Чинтамани» – символ высочайшего значения: она не только отражение гималайской легенды, но и знак того, что с высот духа всему человечеству посылается чудесное сокровище Мудрости, приход которого знаменует собой новую страницу Космической Эволюции.
В первоначальном варианте картины «Сокровище Мира – Чинтамани» (1924) из серии «Его Страна» конь несет в седле шкатулку, из которой исходит сияющий огонь.
Замысел серии картин «Майтрейя (Красный Всадник)» возник у художника еще в Сиккиме во время знаменитой Центральноазиатской экспедиции, прошедшей по маршруту: Индия - Гималаи - Тибет - Китайский Туркестан - Алтай - Монголия - снова Китай и Индия. Целью экспедиции, по замыслу художника, было «проникнуть в таинственные области Азии, в тайны философии и культуры безмерного материка».
8 октября на пути в Хотан Николай Константинович Рерих пишет в экспедиционном дневнике: «Задумана серия картин «Майтрейя».
В буддийской иконографии Чинтамани входит в семь символов царя-покровителя буддийского Закона Чакравартина (санскр. «вращающий Колесо праведного правления»); на иконах-тханках его изображают на спине белого или бледно-серого коня. Такое изображение Чинтамани нанесено на знаменитую тханку Шамбалы, которую Рерихи провезли по маршруту Центрально-Азиатской экспедиции (1924–1928).
Белый конь без всадника, везущий на спине Сокровище, является одним из самых распространенных образов мифологии народов Центральной Азии. Белый конь с Чинтамани на спине изображен на сотнях и тысячах тибетских молитвенных флагов, развевающихся над опасными перевалами Гималаев, – этот конь спешит на помощь путникам.
На картине Н.К.Рериха белый конь, спускающийся с пламенеющих в лучах зари скал, несет на спине знак трех сфер, объятых золотым пламенем. Этот знак, избранный Рерихом для Знамени Мира, принадлежит к числу древнейших символов человечества, он известен еще с эпохи неолита. Этот знак встречается в самых разнообразных культурах; во многих философских системах ему придается особое значение: в христианстве это Троица, а в буддизме – Триратна, то есть Будда, его Учение и его Община.
Картина Николая Рериха «Чинтамани» – символ высочайшего значения: она не только отражение гималайской легенды, но и знак того, что с высот духа всему человечеству посылается чудесное сокровище Мудрости, приход которого знаменует собой новую страницу Космической Эволюции.
В первоначальном варианте картины «Сокровище Мира – Чинтамани» (1924) из серии «Его Страна» конь несет в седле шкатулку, из которой исходит сияющий огонь.
Замысел серии картин «Майтрейя (Красный Всадник)» возник у художника еще в Сиккиме во время знаменитой Центральноазиатской экспедиции, прошедшей по маршруту: Индия - Гималаи - Тибет - Китайский Туркестан - Алтай - Монголия - снова Китай и Индия. Целью экспедиции, по замыслу художника, было «проникнуть в таинственные области Азии, в тайны философии и культуры безмерного материка».
8 октября на пути в Хотан Николай Константинович Рерих пишет в экспедиционном дневнике: «Задумана серия картин «Майтрейя».
«Вокруг Хотана имеется много развалин старых буддийских храмов и ступ. Одна из этих древних ступ окружена сказанием. Указывается, что при наступлении времени Шамбалы от этой ступы будет излучаться таинственный свет. Указывается, что этот свет уже был виден». (Н.К.Рерих. Сердце Азии. Шамбала)
На картине - характерный образ восточного города. Вероятно, это окраина Хотана с расположенными на юге горами Карангу Таг. Эрдени Мори, изображенный на древней ступе, - конь счастья в монгольском эпосе. С легендами о нем художник встречался во время путешествия. Появление Эрдени Мори, несущего на себе огненное Сокровище мира - волшебный камень Чинтамани, напоминало людям о неизбежном приходе Новой Эры. «Издавна ходит Эрдени Мори, и светит его Сокровище. На восходе и на закате солнца затихает все, значит где-то проходит великий конь белый…»
На картине - характерный образ восточного города. Вероятно, это окраина Хотана с расположенными на юге горами Карангу Таг. Эрдени Мори, изображенный на древней ступе, - конь счастья в монгольском эпосе. С легендами о нем художник встречался во время путешествия. Появление Эрдени Мори, несущего на себе огненное Сокровище мира - волшебный камень Чинтамани, напоминало людям о неизбежном приходе Новой Эры. «Издавна ходит Эрдени Мори, и светит его Сокровище. На восходе и на закате солнца затихает все, значит где-то проходит великий конь белый…»
В очерке "Радость творчества" Н.К.Рерих пишет: "В Гималаях можно встретить гонцов вестей Шамбалы, которые воскрешают связи между великими традициями прошлого и устремлениями людей в будущее. Вестников посылает Ригден-Джапо, правитель Шамбалы, правитель будущего. Вестники Ригден-Джапо по всему миру от разных народов несут священную весть о грядущем Новом Мире, о единении и сотрудничестве. Что же свяжет миллиарды сердец? Безграничное искусство, непредубежденная наука, благословенная работа. Вестники и Регден-Джапо спешат нести созидательные идеи по всему миру. В прекрасных научных лучах Агни-Йоги эволюция стучится в двери, и благословенные открытия несут свет всему человечеству."
Приказ Ригден-Джапо.
На картине Ригден-Джапо (Владыка Шамбалы) изображен с лицом азиатским в недрах огненной горы, в самой Башне Шамбалы. Он отдаёт воинам Приказ и часть из них устремляется исполнять его. "Благословенный Ригден-Джапо является, чтобы отдать Приказ своим вестникам. Вот на черной скале Ладака появляется могущественный Владыка. Со всех сторон стремятся к нему всадники, чтобы в глубоком почтении принять Приказ, а затем понестись по всему миру, неся заветы Великой Мудрости".
«В сентябре 1926 года Рерих был уже в столице Монголии Улан-Баторе, где начал подготовку к экспедиции в Сикким. В Монголии в это время происходили революционные события. Рерих слышал песню о Шамбале, которую сочинил Сухе-Батор. Эта песня вдохновила его на создание картины: "Ригден Джапо — Владыка Шамбалы"».
Приказ Ригден-Джапо.
На картине Ригден-Джапо (Владыка Шамбалы) изображен с лицом азиатским в недрах огненной горы, в самой Башне Шамбалы. Он отдаёт воинам Приказ и часть из них устремляется исполнять его. "Благословенный Ригден-Джапо является, чтобы отдать Приказ своим вестникам. Вот на черной скале Ладака появляется могущественный Владыка. Со всех сторон стремятся к нему всадники, чтобы в глубоком почтении принять Приказ, а затем понестись по всему миру, неся заветы Великой Мудрости".
«В сентябре 1926 года Рерих был уже в столице Монголии Улан-Баторе, где начал подготовку к экспедиции в Сикким. В Монголии в это время происходили революционные события. Рерих слышал песню о Шамбале, которую сочинил Сухе-Батор. Эта песня вдохновила его на создание картины: "Ригден Джапо — Владыка Шамбалы"».
Картину из серии "Красный Всадник" Н.К.Рерих подарил правительству Монголии, куда лежал путь его экспедиции после Алтая. Рериха встретили там как посланца Шамбалы. На картине в красном одеянии на фоне гор изображен Владыка Шамбалы Ригден-Джапо. Она выполнена в традициях монгольской живописи, в ярких, чистых красках, без полутонов. В нижней части полотна Рерих изображает собрание Великого Хурала у подножия горы Бохуоула.
Принимая дар, председатель Монгольского правительства Церегдорж заявил: "Перед Вашим приездом у нас было предвестие. Было сказано, что у нас будет Красный Всадник. Ныне обещанное исполнилось. Эту картину мы будем хранить в святилище".
Как сам Н.К. описывал передачу картины: «Когда я подарил монгольскому правительству мою картину "Ригден-Джапо — Владыка Шамбалы", лицо, близкое к правительству, спросило меня: "Могу я спросить Вас, как, созидая эту картину, Вы могли знать о видении, которое имел один из наших наиболее уважаемых лам несколько месяцев тому назад? Лама видел множество людей разных стран, и все головы их были обращены к западу. Затем в небесах появился гигантский всадник на огненном коне, окружённый пламенем, со знаменем Шамбалы в Руке. Сам Благословенный Ригден-Джапо! И он Сам обернул все головы толпы с запада на восток. В описании ламы величественный всадник был подобен всаднику на Вашей картине"».
"Николай Константинович сам объяснил смысл картины, когда вручал ее Церендоржу, председателю правительства Монголии:
«Монгольский народ строит свое светлое будущее под знаменем нового века. Великий Всадник освобождения несется над просторами Монголии... И Великий хуралдан в деятельном совещании слагает решения новой народной жизни. И громко звучит зов красного прекрасного Владычного Всадника. Во время расцвета Азии считалось лучшим подарком произведение искусства или книга. Пришли опять лучшие времена Азии...» ( Л.В.Шапошникова. «Мастер»).
Принимая дар, председатель Монгольского правительства Церегдорж заявил: "Перед Вашим приездом у нас было предвестие. Было сказано, что у нас будет Красный Всадник. Ныне обещанное исполнилось. Эту картину мы будем хранить в святилище".
Как сам Н.К. описывал передачу картины: «Когда я подарил монгольскому правительству мою картину "Ригден-Джапо — Владыка Шамбалы", лицо, близкое к правительству, спросило меня: "Могу я спросить Вас, как, созидая эту картину, Вы могли знать о видении, которое имел один из наших наиболее уважаемых лам несколько месяцев тому назад? Лама видел множество людей разных стран, и все головы их были обращены к западу. Затем в небесах появился гигантский всадник на огненном коне, окружённый пламенем, со знаменем Шамбалы в Руке. Сам Благословенный Ригден-Джапо! И он Сам обернул все головы толпы с запада на восток. В описании ламы величественный всадник был подобен всаднику на Вашей картине"».
"Николай Константинович сам объяснил смысл картины, когда вручал ее Церендоржу, председателю правительства Монголии:
«Монгольский народ строит свое светлое будущее под знаменем нового века. Великий Всадник освобождения несется над просторами Монголии... И Великий хуралдан в деятельном совещании слагает решения новой народной жизни. И громко звучит зов красного прекрасного Владычного Всадника. Во время расцвета Азии считалось лучшим подарком произведение искусства или книга. Пришли опять лучшие времена Азии...» ( Л.В.Шапошникова. «Мастер»).
Герб Монголии с 1992 года:
Герб вписан в круг. Синий фон означает небо, а золотистый узор «тумен насан», который его окружает — единство. В центре расположена фигура, соединяющая в себе национальную эмблему «соёмбо» и драгоценного жеребца. Они означают независимость, суверенность и дух Монголии. В верхней части герба расположен талисман «чинтамани», который в монгольском фольклоре исполняет желания и означает прошлое, настоящее и будущее. К низу от центра герба изображена горная гряда и буддийское колесо-дхармачакра. Это колесо обвито ритуальным шарфом-хадаком. Основанием герба служит лотос — один из буддийских символов.
Герб вписан в круг. Синий фон означает небо, а золотистый узор «тумен насан», который его окружает — единство. В центре расположена фигура, соединяющая в себе национальную эмблему «соёмбо» и драгоценного жеребца. Они означают независимость, суверенность и дух Монголии. В верхней части герба расположен талисман «чинтамани», который в монгольском фольклоре исполняет желания и означает прошлое, настоящее и будущее. К низу от центра герба изображена горная гряда и буддийское колесо-дхармачакра. Это колесо обвито ритуальным шарфом-хадаком. Основанием герба служит лотос — один из буддийских символов.
Русские сказки – кладезь народной мудрости, познавать которую интересно в любом возрасте. Умеем ли мы читать сказки? Читать так, чтобы все их глубинные смыслы раскрывались как диковинные цветы.
Н.К. в 1941 г. написал одну из самых загадочных и величественных картин, героиня которой – Василиса Премудрая – собирает травы. Одета она в традиционный русский костюм замужней женщины: волосы полностью прикрыты убрусом, венец, красное просторное длинное платье-рубашка, витой пояс, вышивка на подоле. Она одна среди густых трав и цветов на прибрежном лугу. Ветер клонит травы в разные стороны. Но льнут они к рукам Василисы, которая вышла собрать добра от матушки-природы. Добро так нужно ее родной стороне, которая в беду попала. «Сказано мудрым: «Мир без женщины есть скала, лишенная цветов». В этом безымянном Завете не может быть ни лести, ни преувеличения».(Н.К.Рерих. Женскому сердцу)
Одухотворенной предстает природа в лирической композиции «Добрые травы (Василиса Премудрая)» (1941). Типично русский пейзаж с пологими берегами, поросшими нежной весенней травой, бирюзовой рекой, омывающей розовато-сиреневые холмы, виднеющиеся вдали. На берегу реки Василиса Премудрая, любимая героиня русской народной сказки, собирает добрые травы, чтобы приготовить из них живую воду. Много понадобится Новой Стране целебной воды, чтобы залечить физические и душевные раны, нанесенные войной.
Образ Василисы Премудрой сродни образу славной богатырши Настасьи Микуличны, стоящей на страже родной земли. В них воплощены особенности женского национального характера: отвага, мудрость, любовь, сострадание, а главное – готовность к подвигу.
Н.К. в 1941 г. написал одну из самых загадочных и величественных картин, героиня которой – Василиса Премудрая – собирает травы. Одета она в традиционный русский костюм замужней женщины: волосы полностью прикрыты убрусом, венец, красное просторное длинное платье-рубашка, витой пояс, вышивка на подоле. Она одна среди густых трав и цветов на прибрежном лугу. Ветер клонит травы в разные стороны. Но льнут они к рукам Василисы, которая вышла собрать добра от матушки-природы. Добро так нужно ее родной стороне, которая в беду попала. «Сказано мудрым: «Мир без женщины есть скала, лишенная цветов». В этом безымянном Завете не может быть ни лести, ни преувеличения».(Н.К.Рерих. Женскому сердцу)
Одухотворенной предстает природа в лирической композиции «Добрые травы (Василиса Премудрая)» (1941). Типично русский пейзаж с пологими берегами, поросшими нежной весенней травой, бирюзовой рекой, омывающей розовато-сиреневые холмы, виднеющиеся вдали. На берегу реки Василиса Премудрая, любимая героиня русской народной сказки, собирает добрые травы, чтобы приготовить из них живую воду. Много понадобится Новой Стране целебной воды, чтобы залечить физические и душевные раны, нанесенные войной.
Образ Василисы Премудрой сродни образу славной богатырши Настасьи Микуличны, стоящей на страже родной земли. В них воплощены особенности женского национального характера: отвага, мудрость, любовь, сострадание, а главное – готовность к подвигу.
Произведения Н.К.Рериха располагают к глубокому раздумью. Они настраивают на высокие чувства, устремляют к духовному совершенству. «Духовность, подвиг, красота», — вот та триада, которая заключена в увлекательном, сказочном мире Рериха. Н. К. Рерих писал о легендах: «Было бы непозволительною невежественною трусостью скрыть эти благостные легенды, открывающие драгоценные тайники души народной». (Н.К.Рерих. Легенды)
Сходятся вместе белые кони торжествующего добра, света, мира с Востока и Запада. Одна за другой гаснут сказки и легенды, не найдя почвы для своих корней на раскаленных враждой камнях планеты. Но рождаются новые сказки и легенды. И это – вечно. Это неистребимо до той поры, пока человечество не научится жить по заветам своих сказок и мировых учений, своих великих духовных наставников, в ряду которых имя Николая Константиновича Рериха всегда будет особо чтимо.
